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DJ论道--音乐广播主持的理论与实践-第5部分
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看似离音乐的主题较远，但恰恰是这部分，使DJ的形象与“自动打碟机”区分开来，亦使DJ张与DJ王区别开来。——标准化的资料，人人都有，且无发挥的空间；唯有各自的思想和生活却有泾渭之别，不可能相同，因而拥有较大的自我空间。这些个人评论、私家立场和自我写作，纯属“自选动作”，亦可称为“个性化解说”。 随之而来的问题是，标准化解说和个性化解说之间的比例该如何掌控？ 目前尚无定论，只能如同手工匠人，完全凭DJ各自的感觉了。 一般而言，在第一次介绍某首作品时，标准化解说的成分大一些，在听众对此作品已经比较熟悉的时候，可适当运用个性化解说；在一些互动式栏目中，如回答听众提问时，个性化解说的篇幅可适当增加。 不过，在标准化解说和个性化解说的调和方面，应把握一个原则：适可而止。因为再以DJ个性为主打的节目都始终是大众传媒的传播内容，一旦进入社会，DJ个人化的因素都理应退居其次，“为听众服务”，“为音乐服务”，当是音乐广播的第一要义。
典型案例（1）
2003年6月25日，江苏音乐台《乐人谷》节目收到了南京大学署名“ECHO”的一位听众的来信： 李强： 展信悦！ 刚考完六级，做得很郁闷，于是给你写信。其实不该这么说的，因为考试郁闷所以写信给你，实在是没有道理，只能说明满试卷陌生的单词弄得我思维混乱了。 昨晚听节目，你念的那个帖子《有没有一首歌让你想起李强？》，我的答案是《未央歌》。记忆中第一次听节目，是你读鹿桥的一篇文章《身为人子》。提到鹿桥，想起的自是《未央歌》。 有时候我想，如果那次你是在介绍音乐，自己一定不会喜欢。我会觉得这样一个硬硬的声音如何做个音乐DJ呵！偏偏是读文字，听起来真的很特别。然后才是听到你选的歌，觉着好，于是一直听了下来。 节目中你还放了《那些花儿》，范玮琪的版本。唱得很用心，编曲很清新，真是首不错的歌，我是说，如果朴树没唱过的话。有些歌可以听可以喜欢可以记住，但一定不能翻唱，它拥有的不只旋律、思绪，还有情怀，有关歌的一切。再用功的歌唱如何敌得过那满满的回忆呵，所以只能说范范很有勇气了。 这些天无疑变成了告别的年代，我也要道别。再过近1个月，就要与人生的第二个10年告别。倒是有很多可能改变人生的转折，决定都是自己选的，不能说好，也不能说不好，重来一次也许一切都不一样。可是20岁之前总该有些率性而为的举动，即使后悔，那也是将来的事。所以也罢，要思索要深刻要计划，等过了20岁生日吧。 昨晚很闷热。捧着本你喜欢的《书城》坐床上，看到的文章好几篇关于非典，甚至还有瘟疫的古典记忆。老鼠、病毒等词跳将出来，加之台灯的温度，让我感到浑身发痒，终于还是逃离了小床，跑下来吹电风扇。我们都习惯了在别人的故事里流淌自己的眼泪，突然发现故事竟在身边，倒有些不知所措。看书看碟，打球打牌，还真是没有人想起来找一个圆桌，讲一个故事，来一个南京十日谈。SARS让我们的想像力都变的弱了。 听《十年》，不为歌手，不为旋律，只因这歌名。20岁，两个10年，还是听广播的第10个年头。时间呵，直叫人心疼得无言。如果可以，节目中放一下这首歌吧，因为懒得去买陈奕迅的专辑。 明天还是下雨，不能出去拍照。我可怜的摄影作业啊！不过也乐得在寝室看书听音乐，高新线每每挤得我要虚脱。 就这样吧，想吃饭了。 祝李强夏安，静好。 ECHO 21日于试后 2003年6月21日，《乐人谷》节目的原始播出记录如下： （1）郑钧《天下没有不散的宴席》 （2）范玮琪《那些花儿》 （3）伍思凯《茉莉花日子》 （4）南方二重唱《相知相守》 （5）李克勤《一生不变》 2003年6月28日，《乐人谷》节目的原始播出记录如下： （1）合唱《青春同路人》 （2）黄舒骏《未央歌》 （3）陈奕迅《十年》 （4）巫启贤《春夏秋冬》 （5）合唱《风华绝代》 对照听众来信和两份节目的原始播出歌单，可以发现：2003年6月21日的《乐人谷》播出后，“ECHO”便提笔写信给DJ，谈到了当天节目里播出的范玮琪版本的《那些花儿》；回应了另一位听众的征答《有没有一首歌能让你想起李强？》，因为再早之前DJ曾在节目里推荐过鹿桥的小说《身为人子》，引发了“ECHO”对黄舒骏的《未央歌》产生的好感；提及DJ喜欢的一份杂志《书城》；表达了想听《十年》的愿望。 在一周之后，DJ于2003年6月28日的节目里，全文朗读了“ECHO”的来信，并配合播出了黄舒骏据鹿桥同名小说情节所创作的离别歌曲《未央歌》；应听众的要求，播放了陈奕迅《十年》。针对“ECHO”的离愁别绪，DJ有感而发，用巫启贤的《春夏秋冬》表达对青春易逝的感慨。 以上案例在当今音乐广播节目中司空见惯。随手打开收音机，每一个频率、每一位DJ最常挂在嘴边的话，就是：“我们来接听下一位热线上的朋友……”，“我们来看手机尾数是1234的朋友发来的信息……”，“在我们节目的BBS上，有ID是‘寂寞无边’写的一个帖子……”，“我们收到师范大学的一个女生的来信……” 似乎，离开了来信、帖子、热线电话、手机短信，广播便如脱水之鱼。 互动，成为当今广播缩短传受之间的距离、服务听众、满足听众深层心理需要的必备手段。 案例一 全国各个城市，各个角落，都会有如此案例中的JENNIFER一样的听众吧：喜欢不同的节目，追随不同的DJ，在心中把他们比来比去。一旦DJ在来信或网上看到这样的文字，一定是会投入最大热情去仔细阅读的：作者夸了我些什么，批评了我些什么，我与某某有怎样的差距，我为什么在听众心目里留下如此印象……这样的听众反馈，未必每个DJ都在节目里播读，但一定会对DJ今后的主持工作产生影响：或是坚定了他的某一制作理念，或是促使他修正某些制作路向。听众—DJ—听众，完成了一个良性互动的过程。
典型案例（2）
电台情歌（作者：JENNIFER） 发表日期：2002…01…14 01：22：34 年轻求得圆满，随着岁月走散。 忍不住回头看，剩下的只是片断。 生命不断转弯，起起落落成习惯。 爱情像是考验，从不承诺永远。 ——蔡琴《缺口》 毕业就在眼前，总想留点什么，且作回忆，或是，为了忘记。 四年的生活，平淡两字。 而音乐是唯一始终陪伴在我身边的朋友，唱出我的期待，我的心情，驱散心中的迷雾。她记载了我4年的心情，也将伴随我以后的路程。 （一）电台情歌——《感性音乐时间》 《感性音乐时间》是我听的第一档节目。 那时大一，白天军训，直到晚上9点才始有个人自由。宿舍里热衷聊天，到11点渐渐安静下来，我开始打开收音机听节目了。莫名的喜欢南京音乐台这个名字，我只听她的。那时的感性音乐时间是单薇主持的，她的声音有点哑，这是同先前上海一些ＤＪ相比的。后来听到李婵播音，才知道一山更比一山高。 第一年功课很紧，每天都要上自习到很晚，所以只能坚持听这一档固定的节目，她仿佛是一颗安眠药，让我每天12点准时入睡。时间是如此残酷，我已经忘了节目的具体内容了，或许感性的东西注定要让时间吞噬。只是每次想起她就想起那句沿用至今的广告词“朝夕相守，分秒长伴”。 现在想来，单薇当时已是高龄了，一年后她就销声匿迹，说是退了。李婵接替了她的节目后，我再也没有听过。我曾经给单薇写过一封信，想点一首歌，但想来这不过是借口吧，点歌的节目很多，而她的不属于那一类，而且赶在圣诞，所以注定石沉大海。但目的达到了，在我写完信的一刹那。有时，ＤＪ在人心里的位置是很难用言语衡量的，她每天对着木木的话筒说话，只能感觉想像而无法体会到有多少人正关注着她的节目，很普通的话，很固定的片头语，或许在某个瞬间改变了一个人的心情。 我喜欢单薇。或许现在再听她的节目是无法忍受的，但是她陪伴了我整整两个学期，就像是一位老朋友，无时不在的赶走异乡客的孤独。 （二）电台情歌——《飞一般音乐空间》 大二的时候，宿舍里新搬来一位女生，她介绍我听江苏文艺台，于是，必然的，知道了吴继宏，其实是在知道张艺之后。吴先前在江苏音乐台主持过《８９７音乐网》，后来，张艺代播时我正巧收到，才知道吴的存在，她俩的声音很像的。 当时，吴经常在节目中穿插自己的一些点评，才气四溢。也许是节目特点决定，从她那里，我开始知道一些歌坛的阑珊人物，如黄莺莺、郑华娟、黄小琥、陈珊妮等。每天我都守在FM975，等待着飞一般听觉体验的来临。吴的节目每天都在不同的栏目，记得星期一是《微风往事》，还有《黄金海岸》、《周末碟市》。她的一些片头语特别吸引我，席慕容的诗，还有一些歌词，后来都曾做过我的说明档和签名档。 吴说她很少放罗大佑的歌，我有一次听到时说是已隔了3年之久了，不知道是为何。然而，也有一些重复很多的，有一首她特别喜欢的郑华娟的好像名为《漂泊的心停泊在基隆港》放了挺多次的，好像道出了她的心情。我想这可能是她钟爱郑的缘故吧。 （三）电台情歌——《乐人谷》 谈起吴继宏，或许，你也会想到李强，他们的节目原来都是8点档的，风格也相似，无形中形成了竞争，很多时候为难的还是听众。 李强是南大毕业的，多半有一种亲切感。他说话的声音有点特别，读起信来特认真。这是他给我的最大的印象。 感觉李强一直以来把《乐人谷》当作是一种艺术，《音乐工厂》、《听歌人手记》都是我很喜欢的栏目。李强曾为齐豫、林忆莲、齐秦等做过专题，介绍过百佳国语唱片，还谈了自己心目中的十佳专集，每一次都很完美，值得全部录下来作珍藏。是有这样的发烧听众，每次必录，还不断给他提建议，关于专题主角的挑选，送他一些珍藏的磁带CD。而我只能作一个普通的听众，只是用心参与。想想要是每位听众都热情似火，李强也会忙疯的。 曾经有一次，南京几大电台投票评选最受欢迎的节目，《乐人谷》排在了前三，这应该不是偶然。 （四）电台情歌——流行歌曲现在时之大卫ＶＳ谢阳 大二时才接触大卫，他和谢阳的节目都在午间12点至13点。 大卫是蓝色的，他的声音有着忧郁和感伤，却从不低迷。《大卫的私房歌》不一定流行，但绝对好听。室友们都一致喜欢大卫，于是，每天准时收听，追随流行，又品位经典，仿佛大家都很懂音乐似的，那种心情现在想来好笑。见过大卫，发型很酷，算是ＤＪ中很帅的吧，但反而让我觉得他的形象不适合他的声音了。 大三时，我开始喜欢谢阳的节目了，绝对阳光。一开始，觉得谢阳的节目里很少有他自己的特色，只是点歌罢了，而后来，正是由此，我开始喜欢谢阳。听大卫的声音觉得他很平静，没有半点波澜，每天都是。而谢阳的声音绝对可以用一个词形容——洋溢，不只是热情，他让我觉得他每天很快乐，并将之“洒泼到四方”，而烦恼被隔离在直播室玻璃之外。本来，娱乐节目里就没必要夹杂一丝感伤，纯粹的听音乐，不用在意歌中隐含的失落，而竭力去感受音乐带来的轻松与欢愉，够了。 书包 网 。 想看书来
典型案例（3）
（五）电台情歌——《周末大放送》 李婵主持《感性音乐时间》的时候，我还不能接受她的声音，总怀疑她是如何通过面试的，她是我有史以来听过声音最有“特点”的ＤＪ之一。 喜欢《周末大放送》不知始于何时，现在已成了我最喜欢的节目了，周末有空时，一定收听，而少听一次又无大碍，适合现在的我。 点歌节目快成为我的最爱了，特别是坏心情的时候。吴继宏和张艺的节目听多了，难免感伤，以致心烦。李婵喜欢在节目里唠叨，对点歌的听众亲切热情，关心备至，有时还会和听众在电波里聊一聊，毫无点唱机的感觉。有时会在节目中说她感冒了病了，却不会带来病了的气氛，就像邻家姐姐的感觉。有时候，唐僧比祥林嫂可爱得多。 记得前年的“五一”，在浦口，面临专业的选择，又逢头疼病突犯，整天呆在宿舍，又不能做任何事情，每天中午听李婵的节目，特别是周末两天，两小时的点歌节目，是唯一能让我暂忘烦恼的良药。和室友们一起努力打热线，至今仍记忆犹新。 。 最好的txt下载网
只有与听众互动才能完成现代广播
中国的传媒长期以来扮演着党的“喉舌”角色，承担的是向受众进行宣传的任务，在党性原则和市场原则之间明显地向“对上负责”倾斜，受众意识较为薄弱。20世纪80年代开始了传媒的市场化转向，媒介的服务功能、娱乐功能和监督功能被逐步认识，受众在传播过程中的重要作用得以彰显。80年代末，始于珠江经济台的全国广播电台直播式、大板块节目的播出形式的变革，让受众第一次以“合作者”的身份参与完成一次广播节目的播出。当时，几乎每家电台都开播了热线电话，听众可拨打电话参与节目的话题讨论，采访某位走进直播室的嘉宾，在夜间谈话节目中倾诉，为亲朋好友点歌…… 北京音乐台开播之际有一档《幸运之星》的娱乐节目。在每天中午播出之时，曾经造成北京电话局512局和515局的瘫痪。据测试，同一时间，大约有15000个电话同时拨打北京音乐台的热线。可见热线电话节目的受欢迎程度。 广播变得不再高高在上，成为报纸、杂志、电视台等同样处于改革进程中与受众贴得最近的媒介。可以说，稍后报纸的舆情监督、电视的观众参与，都从广播与听众的互动中得到启示。 今天，从传播学的视境来看，广播对受众的关注是暗合了市场驱动新闻学的原理的。约翰·麦克马纳斯说：“为了多出售一些广告版面和时间，向受众提供一些能够吸引他们的内容，以保持和获得受众。当然，提供什么样的内容是由来自读者和观众的反馈决定了。”注重与听众的互动，归根结底，是为了让受众数字最大化。 不过，注重受众、强化互动，应是市场经济条件下各种传统媒介和新兴媒介的共同天职。但是，于音乐广播而言，与听众之间的有效互动，似乎更为突出。在当今的受传环境下，只有与听众进行有效互动，才算是完成了广播的传播过程。 朱立元的《接受美学》和张凤铸的《中国广播文艺学》，都对广播中听众的地位和作用进行了深入的分析。用他们的理论框架来观照中国的音乐广播，会生触类旁通之感。他们的理论可归纳为以下几点： 从“作品”这一概念看听众的地位和作用 按照接受美学的观点，只有当听众以音乐的方式去倾听音乐节目时，音乐广播节目才能作为真正完整的音乐作品而存在，才获得现实的艺术生
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