大艺术家-第1339部分

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　　　　这三种截然不同却又彼此联系的情感，并不是一下子就涌现出来的，而是隐藏在了超级复杂的剧情结构之中，通过每一个细微的环节层层推进，让人们在观影过程中自然而然得到自己的体悟。这恰恰也是贝尔在他电影里最为擅长的部分！
　　　　观众也许解不开纷繁复杂的线索，但却会明白电影情感主线所带来的直接感受；在恰当地时候，每一个疑惑都会得到解答，观众或者会因为找到了自圆其说的解释而释然，或者因为领悟到这一切不过是因为柯布内心的情感挣扎而感动，又或者这两种感受都可以体会到，这也就证明了电影在内容、形式、风格和结构上达到了完美的融合，是每一个电影观众梦寐以求的终极观影感受！
　　　　将商业与艺术完美融合起来，诺兰和贝尔的珠联璧合，将‘盗梦空间’推向了一个全新的高度，这已经足以让这部电影名垂青史。但如果电影仅仅止步于此，那至多只能赢得一个‘经典’的形容词，而不是笔者所认为的‘神作’。
　　　　真正将‘盗梦空间’打破了一百的限制，赢得了超出范围之外的那个‘一’的，不是框架结构的复杂jīng妙，不是情感线索的深刻动人，也不是二者的完美结合，而是隐藏在电影整个框架之外的深刻内涵。这才是‘盗梦空间’隐藏的真正价值！”
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2295　电影之梦
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　　　　“纽约客”这篇对“盗梦空间”进行深层分析的影评，与目前所有人对电影框架结构进行分析的热cháo截然不同，他将整个故事最为深层的概念和想法都拿出来一一剖析，可以说是将“盗梦空间”当做一个艺术品来进行分析，同时也将克里斯托弗诺兰和埃文贝尔联合执导的这部作品最大的魅力展示出来，至于那一句“神作”的说法更是让这篇技惊四座。レ。siluke。&spades；思&hearts；路&clubs；客レ
　　　　“站在整部电影的高度来看，从电影拍摄实践的角度来观察，那么‘盗梦空间’之中植入意念的整个过程，其实完全就是创作电影的流程。
　　　　目标心理利用的逻辑对应的是剧本创作，团队成员的构架对应的是演员的甄选与训练，梦境构架的设计对应的是场景调度，而梦境层次的起承转合则是电影的后期剪辑和制作，故事之中对于多重梦境的表现，基本上就是对应一部惊险悬疑动作电影的拍摄过程。　。　。
　　　　从这个角度出发的话，我们就会发现，原来已经被拍得毫无新意的动作片，居然也可以拍摄得如此有新意、如此充满想象力、如此环环相扣、如此jīng彩纷呈。这恰恰也就是隐藏在‘盗梦空间’这部电影背后的最大亮点：在于让人们体会应该如何拍摄好一部电影。说到底，这就是一个表现创造力、展现想象力的过程。
　　　　此时再去回顾‘盗梦空间’的故事，我们都会发现。整个观影过程就是一边接受编剧导演的设定，同时一边继续补充然后完成自我设定的一个过程，而这一点。就是电影里提到的有关梦境构建的基本愿意之一。
　　　　换而言之，通过‘盗梦空间’，诺兰和贝尔不止对观众植入了自动完成故事的意念，同时还植入了体会电影创作的意念，这使得整部电影脱离了经典的行列，成为一部神作。
　　　　记得埃文贝尔曾经出演过一部叫做‘改编剧本’的电影，这部电影就真实地讲述了编剧进行剧本创作过程的艰难和痛苦。而埃文贝尔通过这部电影的jīng彩表演拿到了他人生第一座奥斯卡小金人。
　　　　这一次，埃文贝尔联手克里斯托弗诺兰创作出了‘盗梦空间’，将整个创作过程生动而真实地展现在所有人面前。这是一个绝对大胆的尝试。梦境等于梦想，柯布带领的团队建造了一个梦境，视线了他的梦想；同样在我们的现实生活中，勇于构建梦想并视线它的。有无数人。埃文贝尔和克里斯托弗诺兰就是其中的佼佼者。也许，这就是隐藏在‘盗梦空间’故事背后又一个引人深思的亮点。
　　　　有那么一些电影，它的出现，会改变人们对电影的看法，让所有钟情热爱电影的忠实影迷们意识到，原来电影还可以如此拍！‘盗梦空间’正是这样的作品。
　　　　今年夏天的好莱坞让人十分失望，除了‘玩具总动员3’之外，始终缺乏让人眼前一亮的作品。这让今年的暑期档成为了动画片的乐园，而影迷们激动的心情却跌入了一个低cháo。但是‘盗梦空间’的出现。却像是一道耀眼的光芒，足以点燃所有电影爱好者的所有希望，即使整个好莱坞就此沉沦，我也不会有任何遗憾。
　　　　当然，也许有人会认为我的话是危言耸听，詹姆斯卡梅隆的‘阿凡达’还在视线之内消散没有多久呢，但我却不认为这是头脑发热的一种追捧。我从来不认为埃文贝尔和克里斯托弗诺兰是什么电影大师，因为大师是平生成就的一种总结，克里斯托弗诺兰没有达到这个高度，埃文贝尔也没有，但他们都是不折不扣的填词啊。更不可思议的是，他们两个都没有锋芒毕露，他们在作品之中所表现出的那种沉稳气质，超越了天才创意的层次，展现了天才般的掌控力。
　　　　他们对于那些通常不引人注目，但同时又对加强电影体验有突出作用的细节的把握，堪称匪夷所思。电影的本质是一个虚拟的故事，是一个梦境，但是通过电影所带给观众的体验，必须是尽可能的真实。而他们都做到了这一点。
　　　　观看完‘盗梦空间’之后，人们都很难分辨自己到底是在梦境还是现实，这种模糊界线的意念植入，就是最大的成功。
　　　　在现在这样一个媒体追捧过剩的年代里，大师似乎层出不穷，天才更是数不胜数，但是像埃文贝尔、克里斯托弗诺兰这样实至名归的天才却屈指可数，而这一次，两位天才的联手，居然创造出了一次史无前例的jīng神大碰撞，让人欣慰。
　　　　埃文贝尔，克里斯托弗诺兰，他们完成了一次神乎其技的创作！”
　　　　“纽约客”刊登了这篇影评全文之后，这一期杂志疯狂销售了六十五万册，成为了近五年来美国所有报刊杂志销量之冠，可见这篇评论在整个社会引起的无限反响了。
　　　　“纽约客”对“盗梦空间”的解读更多是抛开了技术因素，将情感对于电影、对于艺术品的推动力放在第一位，进行了全方位的解读，并且对故事里的明线、暗线、反思全部都翻找出来进行了解析，瞬间将“盗梦空间”的内涵推向了全新一个巅峰。
　　　　从评论之中就可以看出来，“纽约客”对于克里斯托弗诺兰和埃文贝尔两位导演都十分推崇，众所周知，克里斯托弗诺兰对于大场面、对于框架、对于线xìng结构的掌控，受到了无数赞誉，“记忆碎片”、“致命魔术”等作品都可以看出这一点；埃文贝尔对于情感升华、对于人生反思、对于深度挖掘的控制，也是有目共睹，迄今为止埃文贝尔拍摄的每一部作品都能够看出这一点。而这一次的“盗梦空间”，则将两位导演的优点都发挥到了极致，最终碰撞出这样一部划时代的神作，确实是让人感叹连连。
　　　　以“纽约客”、“纽约时报”、“电影评论”为首的一批影评汇入了成千上万的电影评论之中，在整个电影市场里掀起了腥风血雨，将2010年的暑期档推向了全新的高cháo。虽然一直以来，影评人对电影的评价和解析往往是占据公众关注主题的，但这一次“盗梦空间”却有所不同，这部电影在影迷之中引起的反应远远超出了影评人们的热议，反而成为了电影事后评价的主题部分，诸多影迷评论对“盗梦空间”进行了全方位解读，这也使得“盗梦空间”成为了二十一世纪以来引发最热烈讨论的一部作品。
　　　　其实二十一世纪以来，值得讨论的电影作品数不胜数，“穆赫兰道”、“死亡幻觉”、“阿凡达”等等的可以算是，但这一次的“盗梦空间”却有所不同，一来因为埃文贝尔和克里斯托弗诺兰的联手，加上大牌演员阵容，使得这部作品脱离了Cult影片的低关注度，引爆了无数关注度；二来互联网的发达，特别是脸书、推特、YouTube等社交网络的飞速发展，使得网络讨论进入了一个新时代，这也使得讨论热度持续上升；三来电影本身的深度和广度都达到了完美融合。这才导致了现在的局面，人人都在议论“盗梦空间”。
　　　　关于电影里的每一个细节都成为了讨论的焦点，从故事里关于梦境的设定，到第四层梦境是否存在；从迷失领域的设定，到图腾的特殊作用；从每一层梦境的联动关系，到药剂的不同作用；从故事开头的画面首尾呼应，到电影结束时该死的陀螺到底是否停下来了……几乎每一个细节都被无数人拿出来讨论，各式各样的技术分析贴铺天盖地，几乎将接下来一个月时间内的网络完全覆盖，无论是谷歌这样的搜索引擎，还是脸书这样的社交网络，就连iTunes、亚马逊这样的销售网站都可以看到“盗梦空间”的蛛丝马迹电影相关配乐、电影周边全部热卖。
　　　　简而言之，只要和“盗梦空间”扯上边，全部都火爆肥肠，就连一个印有“Inception”单词的T恤都已经脱销了，由此可见，现在这部电影在影迷之中到底是有多么夸张的人气了。
　　　　在这其中，一篇发布在IMDB上的影迷成为了聚焦的中心，这位影迷自称足足看了“盗梦空间”十六遍之后，从各个角度对这部电影进行了分析，这才撰写了这篇影评。
　　　　在这篇影评之中，这位影迷对“纽约客”的评论表示了认可，在开篇时就提到了，“‘盗梦空间’的每一刻都是梦境，电影是诺兰和贝尔作为一位导演对工作的比喻，它最终的观点在于，我们在梦境中得到的心灵净化与我们在电影中得到的一样逼真，而这与我们在现实中获得灵魂净化也是一样真实的。‘盗梦空间’讲述的就是电影制作，而电影对导演来说，则是最激动人心的共享梦境。”
　　　　这位影迷除了认同“纽约客”的想法之外，他也第一次大胆地提出了一个理论，那就是“盗梦空间”里，柯布从头到尾都是生活在一个梦境之中！这个理论一出，引起了所有人的哗然。
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2296　完美梦境
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　　　　“盗梦空间”里柯布从头到尾经历的都是一场梦境，包括共享梦境本身？这个理论是在太过大胆，在网络上掀起了惊涛巨浪。
　　　　这篇网络评论认为，如果整个故事都是梦境，那么“共享梦境”这个在故事里没有得到合理解释的理论就可以说得通了。另外，在故事里有许多说不通的部分，比如说他竟然因为任务失败而被商业大亨全球通缉；比如说蒙巴萨的一场追逐戏中柯布试图通过一条越变越窄的巷子，这是典型梦中焦虑的表现；比如说茉儿自杀的房间居然是相对的两间酒店，结构格局十分怪异；比如说柯布的孩子居然从头到尾年龄都没有长大；比如说柯布的图腾是来自于妻子茉儿，而亚瑟之前说过，图腾必须是自己亲手制作，不能让别人知道其特xìng，甚至不能被别人触碰发现其秘密，这样才能区分梦境和现实，但柯布的陀螺来自于茉儿，不是亲手制作，而后又被斋藤拿在了手中，而且所有人都知道柯布的陀螺永不停止就是梦境的标志，不存在任何秘密……。　。
　　　　另外，这篇评论还提到了，埃文贝尔在首映式红地毯上时提到，“盗梦空间”更像是费德里科费里尼的“八部半”，众所周知，“八部半”是费德里科费里尼地自转，是关于如何拍摄电影的电影，而后改编成为了百老汇名剧“九”，由埃文贝尔主演。
　　　　当然。这些细致末梢的部分只是对这位网友观点的补充，他真正的核心观点“整个故事都是一个梦境”还有更加清晰的阐述。
　　　　“整个植入意识团队可以与电影制作过程中的主要角sè一一对好，柯布是导演。而进行前期调研并布置好工作室的亚瑟是制片人，亚莉雅德是剧本作家，埃姆斯是演员，尤瑟夫是工程人员别忘了，奥斯卡的全称可是电影艺术与科学学会，技术人员是不能忽略地部分。而诺兰自己在接受‘电影评论’时也表示，整个团队的行为与拍摄一部好莱坞电影有很多相似之处。比如说当团队在自己建造的街道上行走、调查时。这与电影在开机前所进行的技术考察是一模一样的。
　　　　剩下的两位主演人物，斋藤是投资方，费舍尔则是观众。导演柯布带领着观众费舍尔经历了一场令人沉迷、刺激而激动的旅程。引导他更好地了解自己。柯布是一个了不起地电影导演，他带给观众动作、特效，但同时也传达了意义、人xìng与情感。
　　　　‘电影如梦’的观点也是柯布团队为什么要将梦境构建得如此真实的原因，电影中的解释是说过分地改变梦境将会造成做梦者意识到周围环境的异常。这同时也就是所有电影在悬疑与失信之间寻求平衡的另一种说法。一旦观众由于某些细节而游离与电影之外。一个不可理喻的场景、一句荒谬的台词、一种失败的表演，很有可能就使得整个电影的魔力丧失殆尽，观众从而失望。
　　　　‘盗梦空间’是一部十分重要的电影，因为它代表了好电影所竭力寻求的水准，经历过了一部好电影的观众会发现自己焕然一新，脑子里有些新想法，就连神经系统都略微重组。而观看完‘盗梦空间’之后，观众的热烈讨论。新概念、新想法、新观点层出不穷，这就是一部好电影所赋予的比票根寿命还长的纪念品。
　　　　对于故事里费舍尔这个人物来说。他所经历的情感突破都是真实的，尽管他的父亲并不在那儿，尽管他的风车也不是真实的，但他所感受地情感确实百分百真切的。同样，观众观看的电影也不是真实的，但这并不重要，因为当一部电影传递出来的感动真的打动观众的话，那么就是真实的了。观看‘玩具总动员3’时留下的眼泪就是如此真实。
　　　　而对于柯布来说这一切却有着更加深刻的意义，因为他也经历了这所有的一切，哪怕整个故事都只是一个梦境，但他将自己的想法和观念通过梦境传递出来之后，也同样得到了宣泄，这就成为了他和费舍尔、导演和观众之间沟通的桥梁，这也就是所谓的艺术品！
　　　　从很多方面来看，‘盗梦空间’都和去年夏天的‘无耻混蛋’有着相似之处，昆汀塔伦蒂诺以改变历史来向电影艺术致敬，而克里斯托弗诺兰和埃文贝尔则将电影的探索过程展现出来，将电影、艺术与人类之间的关系完全展现出来。对于电影本身来说，这是一个梦境，但更抽象地说，这应该是两位导演的梦境，或者说梦想，他们在柯布找到资深启示的同时，也完成了自身的心灵净化！”
　　　　这篇发表在IMDB上的评论毫无疑问地掀起了轩然大波，这种新颖的观点引发了整个网络上如同沸腾海水一半的震撼效果。但显然，有了一个理论，自然就有人前来反驳，很快脸书上就出现了一篇评论，对这种说法进行了全方位的反驳。
　　　　“这不是一个梦！婚戒泄露了真相！
　　　　我观看了四遍‘盗梦空间’，就是为了证明整个故事不是梦境，而是真实存在的，结婚戒指就是关键点！
　　　　电影随着柯布和斋藤的梦境中开始，柯布带着一个戒指，而当宫殿里的说服失败之后，回到了破旧公寓里，柯布威胁斋藤相信这就是现实，而这里