重生好莱坞之金牌制作人-第341部分

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　　　　这《贫民窟的百万富翁》在今年八月就完成了初剪，参加了多伦多国际电影节，他的发行套路用的是艺术电影传统套路和方法，它的定位很坚定，一开始就是冲着奥斯卡去的。

　　　　马克今日的风光，有不少是夺走诺阑的，作为补偿，他格外的关照，大量的资源倾斜，大量的宣传吹捧，这让诺兰也成为顶尖的新锐名导。

　　　　三千五百万美金的投资，也足以让诺阑一展所长，原版可是只有一千五百万美金的投资，这三千万在手，又是在三哥那破地方拍，预算十分充足，这确实让诺阑爽了一把。

　　　　每一个导演都有艺术梦想，连迈拷贝都不例外，更不用说更有理想更有情怀的诺阑了，对于mm全力把他往奥斯卡推，完全戳中他的g点，让他混得非常爽。

　　　　在这一行，混商业电影来钱快，但一向是能混艺术绝不混商业，连马克、老斯都向艺术电影靠拢，其它人更是难抗诱惑，现在的诺阑，奥斯卡大热，有冲击奥斯卡之力，正是春风得意时。

　　　　凭借《记忆裂痕》一鸣惊人的英国导演克里斯托弗。诺阑，在好莱坞不怎么成功地混了几年之后，默默地选择在印度“重新来过”。

　　　　新片《贫民窟的百万富翁》将视角深入孟买的贫民区，在北美小范围上映之后叫好又叫座。包括《时代》周刊在内的主流媒体均给予这部影片极高的评价，甚至称之为“诺阑最好的作品”，甚至此片将在明年的奥斯卡颁奖礼上将有所斩获的猜测四起。

　　　　《贫民窟的百万富翁》根据畅销小说《问答》改编，由《光猪六壮士》的编剧赛门·波弗伊执笔剧本，主演是凭借青春偶像剧《皮囊》走红的18岁印裔英国演员戴夫·帕特尔，讲述印度穷小子贾麦尔参加印度真人秀节目《谁想成为百万富翁？》，这个节目让贾麦尔的人生经历展现在电视观众面前。

　　　　导演诺阑通过这个新颖的角度带影片的观众一起体会贾麦尔的成长故事，同时反映了当下印度贫民生活的方方面面，贾麦尔与失散多年的“青梅竹马”女友拉蒂卡的爱情故事更是动人。

　　　　尽管故事并非导演原创，但现年三十岁的诺阑将极具他个人电影风格的印记烙在这部电影的每一个镜头上，这部电影的前半部分不但全部在孟买拍摄，小演员们也全是从当地挑选的，诺阑坚持不使用配音，让演员们用印度语演出，并反传统地赋予字幕以新生——字幕不再是银幕最低处的一条白字，而是以各种字体、各种颜色，直接出现在银幕合适的位置上。

　　　　音乐方面，诺阑要来正当红的斯里兰卡裔电子音乐妖女m。i。a。，联手印度音乐人a。r。拉曼为该片创作配乐，为电影增添了不少活力和异域风情。

　　　　在拍摄这部电影之前，诺阑从未去过印度，因此曾对执导这样一部聚焦孟买的电影不甚有把握，但是到了印度之后，诺阑说他“马上就爱上了这个地方”。远离他所熟悉的英国，更让诺阑看到了电影生涯“重新出发”的可能。“多年来我总结出了这样一个道理：一个导演的第一部电影肯定是最好的，因为你不知道你究竟在做什么。”

　　　　在《记忆裂痕》的巨大成功之后，他无论在好莱坞发展还是回英国拍片，作品总是不尽如人意。这次，换了一个完全陌生的环境，反而让他手脚放开，“这样很好，因为一切都是全新的。”

　　　　诺阑拍摄过各种门类的电影，题材少有重合，目的正是希望每次都能“重新开始”。他说：“重新开始创造了一种自由表达的可能性。经验和技巧会成为负担，这一点我很有体会，因为我有经验，掌握了一些技巧，这让我的工作方式越来越机械化——离人们的内心越来越远。要在这两者之间找到平衡，我觉得，最好的办法就是去接触你不了解的事物。”

　　　　而原本的导演，博伊尔的野心之作《太阳浩劫》并不成功，那部演员阵容强大的科幻大片率先在英国上映，但票房并不理想，这影响了该片随后在米国的上映，仅在北米收回360万美金票房，过亿的大投资，几千万的回报，这足以令他名列十大烂片之一，亏惨了那种，这让他悔青了肠子。

　　　　诺阑版的《贫民窟的百万富翁》率先在米国上映。“我当然希望看到我的电影能首先在英国露面，因为那是我的祖国。但多年的经验告诉我，米国对电影发行来说是一个更好的市场。”诺兰说。影片第一次露面是在今年的多伦多电影节上，首映后反响热烈，影评人的一致好评口耳相传，令这部电影在小规模上映时就取得了不错的票房成绩——上周末，该片的单块银幕票房达3。6万美金。

　　　　该片的发行mm看到了如此热烈的市场反应，决定扩大发行面，并追加宣传投入，让这部影片成为该公司本年度的奥斯卡争奖砝码，这个模式很容易让人联想起去年的《朱诺》，都是在多伦多电影节上首次露面的独立制作，题材冷门，靠口碑慢慢挤进主流院线，最终在奥斯卡颁奖礼上获得丰收。

　　　　这是一部典型的诺阑式的电影，既新颖又具有穿透力，但加上宝莱坞过度激烈的惯常表现形式后，使整部影片的实际震撼小于宣传攻势。《好莱坞报道》。

　　　　这是一个好莱坞式的浪漫传奇故事，带给观众一个愉快满足的电影旅程。《洛杉矶时报》。

　　　　100分的电影，令人难以忘怀，百年难得一见。《今日美国》。

　　　　导演诺阑是创造奇迹的奇才，不单让观众惊喜，简直是爱得五体投地。《滚石》音乐杂志评。

　　　　《贫民窟的百万富翁》已成为世界热话，人人都在谈论这部非凡的电影，影片中严肃的浪漫在叙述的力量下爆发，这部戏可说是导演诺阑的代表作。《芝加哥太阳时报》评。

　　　　这是一部教人击节赞赏的电影，一部夺目亮丽、热闹、带少许灰暗却又不失浪漫的电影，顿时让人心情愉快。《时代》杂志评。

　　　　这部电影100分还未足以显示这部电影的过人之处，它是最富娱乐性的出色作品。《纽约邮报》评。

　　　　这部电影有着好莱坞式的流畅的叙事，悬念丛生，惊心动魄的讲故事的方法，有米国式故事的浪漫和光明，童话气质，有史诗片式的大格局，有欧洲电影的人文关怀，有诺阑式的在影像和思想方面的锋锐和透彻。一个创意十足又饱含深情的剧本，再加上诺阑风格十足的影像包括那个掉粪坑的镜头，创造出一种异乎寻常的节奏。《洛城都市报》评。

　　　　《贫民窟的百万富翁》讲得是那种很米国梦的故事，如果换成米国演员来演，估计就是个典型大片了。不过这并不妨碍这部电影的出色，尤其是剧本——短短的100多分钟里，要把印度这个人口大国面对的种种问题都表现出来，而且用的是平易近人的方式。《泰晤士报》评。

　　　　“诺阑的影像如同手术刀般解剖印度社会。”《英伦日报》。

　第591章新锐名导

　　　　在mm庞大宣传机器的宣传下，诺阑名声雀起，成为风头正劲的新锐名导，被吹捧为下一个“马克。王。”

　　　　别人可不敢这样吹捧，说这句话的人是马克，马克这样说，既不算是媚谀，也不算吹捧，只是一种认可，这也是对新人的一种提携。

　　　　马克他在看见诺阑兄弟乔纳森拿来的《盗梦空间》剧本后，不再犹豫，决定全力捧他，诺阑兄弟还是那对诺阑兄弟，虽然不及龌龊兄弟有名，但迟早会超过这一对不知是兄弟或抑是姐弟的家伙。

　　　　马克丝毫不掩饰对诺阑的喜爱，他公开对记者说：“诺阑才华，不在他之下。”

　　　　这才有下一个马克之说。

　　　　对于诺阑的定位，马克决定让他走山姆。门德斯的路子，先在奥斯卡称雄，再染指商业大片。

　　　　英国媒体对于诺阑的评价很高，认为他是在好莱坞混得最好的英国人，有马克的全力吹捧，何愁没有出头之日？mm集团的资源任他挑选，这连老油条丹尼尔。博伊尔都十分羡慕。

　　　　拍出过《浅坟》、《猜火车》、《百万英镑》等杰作的丹尼·博伊尔转战科幻领域，《太阳浩劫》则是他带领多国部队拍出的硬核科幻新作，神奇四侠中的“霹雳火”克里斯·伊文斯，《冥王星上的早餐》里的变装癖西里安·墨菲、《无极》里的日本影星真田广之以及著名香江武打女星杨紫琼组队出发拯救濒死的太阳却意外发现一年以前发射的太空船仍然漂流在宇宙空间中。

　　　　这样极富国际特色的阵容其志自然也不囿于北米一地，大部分国家地区已经上映而福克斯按照灯在北米却迟迟按兵不动，从4月推到7月下旬方姗姗来迟，目的就在于一方面积累良好口碑，另一方面避开今年春夏季档等一系列打得不可开交的科幻片，《太阳浩劫》仅以10家影院小规模上映，之后将推广进入大规模院线。

　　　　结果这种发行策略迎来了前所未有的失败，票房第一重镇北米居然只有三千二百万美金的票房，全球也没有过亿，作为一部投资过亿的作品，这算是扑街了，它总票房还不如马克《钢铁侠》三天的票房。

　　　　为了这样一部电影，拒绝了马克，也关闭了进入mm的大门，丹尼尔悔青了肠子，今日诺阑的风光应该是他的呀！看着电视上马克与诺阑把臂言欢，走进电影院，马克没口子的赞誉诺阑，称为下一个马克，这诺阑是想不红都难呀。

　　　　这混电影圈的，关键是要有人捧，有人捧才会红，才不会三振出局。

　　　　人家迈拷贝，拍了《逃出克隆岛》这样的烂片，马上就接手《变形金刚》，而他博伊尔则被骂惨，只能乖乖的躲起来舐弄伤口。

　　　　英国人素好面子，他们国力是不如米国，但依然是藐视和嘲笑这米国人的粗鄙不文，但对于在好莱坞混得风生水起的，他们又洋洋自得，与有荣焉。

　　　　米国人都这么吹了，英国人还能老实？他们是毫不客气的将诺阑誉为英国在米十大名导之一。

　　　　下一个马克王。

　　　　今年的奥斯阵线，这大热门是《夲杰明。巴顿奇事》，这《本杰明·巴顿奇事》又名《返老还童》是《搏击俱乐部》导演大卫·芬奇执导的一部剧情电影，由布拉德·皮特、凯特·布兰切特、塔拉吉·p·汉森和蒂尔达·斯文顿等联袂出演，它于2008年11月10日在澳大利亚悉尼率先放映。

　　　　每年角逐奥斯卡的电影有很多，为毛这一部一开始就成大热门？这是因为它是一部投资一亿五千万的文艺片，由大卫。芬奇执导、布拉德。皮特、凯特。布兰切特主演。

　　　　一亿五千万美金的投资，还是文艺片，他娘的，马克都怀疑，派拉蒙和华尔街这一帮人，是不是在洗钱，他的《钢铁侠》，特效大片，也只是花了一亿五千万。

　　　　一部文艺片，花这么多钱，值得吗？在马克监管的mm制作部，只有一部超过五千万预算的文艺片，那就是《无间道风云》，即使是他的《老无所依》，也是控制在五千万以内。

　　　　据说这部影片的剧本经历了两位编剧的打磨，分别是罗宾·史威考德和曾凭借《阿甘正传》获得奥斯卡最佳编剧的艾瑞克·罗斯。

　　　　根据导演大卫·芬奇介绍：“罗宾·史威考德的第一个版本阐释了一个感人至深的爱情故事，而艾瑞·克罗斯重新改编的剧本，则包含了更多人们对于‘生死命题’的追问，包含人类生命和情感的脆弱性。演员塔拉吉·p·汉森在片中饰演奎尼，这个角色在原著中仅仅只是主人公本杰明的保姆，而在编剧的笔下她却摇身一变成为了本杰明的替身母亲。

　　　　对于一部主人公要从老年变成青年的影片，其实影片中处于耄耋之年的本杰明其实是一个合成体，是特效人员用电子成像捕捉布拉德·皮特的面容，然后安在其他人的身体上的，难点在于布拉德·皮特的面部表演，由于是电子成像，必须对其表演时的脸部面容进行动态捕捉，以保证其真实性，为达到一个理想的状态，导演在特技效果和后期制作方面最后还追加了成本。

　　　　起初，芬奇不想用数名演员来拍摄，因为只要一换演员，观众之前酝酿好的情绪，例如对演员的同情、唏嘘，必然消失殆尽。所以，芬奇的最初想法，就是全片本杰明的角色，一定要和布拉德·皮特的外形及举止特征近似。

　　　　如何让英俊高大的皮特变成沧桑干瘪的老头成为了本片能否征服观众的前提

　　　　为了达到这个目标摄制组用了很多办法，又一一淘汰。本杰明最初是个矮小的老人，单把皮特变矮没法让观众相信那是同一个人。然后，芬奇又打算拍摄小演员，来表示本杰明的幼年。但是，你不能把皮特拍下来，再通过数码特技把他的头安在其他演员身上，还自欺欺人认为不会破坏光影连续性和情节完整性。让观众相信前后是同一个演员的，不仅仅是人物的相貌，说话时的姿态，微笑时扯动的脖子和胸部的肌腱，喘气的间歇，都是人物的一部分，也许比相貌更有特征。

　　　　特效公司准备制作的是一部现实主义cg大片，雄心勃勃打算把cg场景和真实演员无缝连接。就连三维动画当时也不在导演的考虑中。导演担心，布拉德·皮特的举止、手势等可能会在动画工程师的处理中被忽略掉，更别说其它涉及画面连续性的问题了。

　　　　最后这部电影中反映皮特几个不同年龄的戏份，采用类似于超级大片《金刚》中的动作捕捉技术来完成，难怪成夲如此惊人。

　　　　在化妆方面，这部电影确实是做到了登峰造极的地步，它让观众惊叹，这化妆是厉害到化腐朽为神奇的地步，这部片的特效之出色，让人怀疑这是不是一部文艺片。

　　　　影片故事的奇特除了传记人物本身之外，更令人难以置信得是它居然比大卫·芬奇的任何一部电影都要乐观、神奇、感人和积极。无外乎有影评家说影片是大卫·芬奇放下屠刀的转型之作，一部专注于生命最华美篇章—生、死和爱的史诗。影片从巴顿女儿阅读父亲的日记本开始，采取传记片常用的插叙方式，将巴顿人生的重要时刻分割开来。它的叙事风格独具匠心。开篇导演设置了两段独白：爱人戴西临终时的追忆和巴顿对自我人生轨迹的叙述，它们交错着向观众娓娓道来巴顿的传奇人生。

　　　　《返老还童》与其说是一部魔幻的传记或浪漫的史诗，倒不妨看成是一篇散文，形散而神不散。形就是引发争议的剪辑，不少人指摘影片不停地让回忆与现实交错，大大冲散了往事所凝聚起来的力量；神就是男主人公本杰明·巴顿的生存状态和处世心态，也就是自然主义。布拉德·皮特在片中的眼神有着从容、平静、闪烁着温暖的光芒，真是凝聚了本杰明·巴顿乃至整部电影的能量，并且始终保持收拢而不散掉一丝一毫。所谓形散而神不散，从另一个角度讲，皮特这场演艺生涯的巅峰表现，堪称全片的精气神。

　　　　这真是来势汹汹，声势浩大呀，制作成夲都这么大了，作为一部冲奥作品，它的宣传费用也是不会少，所以很快就是年度第一热门，说句不好听的，如果它水准失常，在颁奖季得不到认同，弄不到几大奖项的提名，投资方只怕会哭死在厕所里。

　　　　《贪民窟的百万富翁》《米克尔传》的制作成本，加起来都没有它的一半，怎么亏也有个度，据马克所知，就商业的角度，这其实是一部失败的作品，奥斯卡十三项提名，几乎囊括了主要的提名，但只拿了三个边角料。

　　　　马克是去电影院观看