恶人大明星-第328部分

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　　　　不过在今天，从林海文嘴里，听到这么一番“华国油画将自我而终”的话，还是让她有点今夕何夕的感觉——林海文这个不要脸的劲儿，倒是几年如一日，分毫不变。

　　　　“呵，是没有什么问题。”

　　　　“那就好，那就好，小江，咱们合作的还是很顺利的嘛。”林海文这几年也是总跟江玉打交道的，很舒心了。

　　　　江玉年纪比他还大三四岁呢，不过对于自己被称作“小江”，她也不觉得有什么奇怪的。

　　　　瞧瞧林海文都在跟哪些人对着干吧，一句小江已经是抬举她了好不好……

　　　　《新文化报》的报纸，可以说是在万众瞩目中出炉的。

　　　　目下的局面，耳聪目明的，都已经搞清楚了，明显是林海文、常硕师徒，再加上半个天美，跟半个央美、一整个桐城美院等其它七大美院的结合体，正在通过种种方法，办展也好，哄抬舆论也好，总之是各出百宝地争夺话语权。

　　　　至于是什么的话语权，大家反倒不是那么在意了。

　　　　如今央美的董文昌等人，已经进一步出招了，林海文联合中河省也出面回应，剩下的就是林海文怎么来摆弄舆论了——他可是此道高手。

　　　　央美的蒋和胜也是其中一个，他早上上班，八点到办公室，校办的人就赶紧把报纸放在他办公桌上。

　　　　“有吧？”他问了一句。

　　　　固然所有人都认为林海文会通过《新文化报》来发声，但毕竟只是猜测而已。

　　　　校办主任点点头：“第三版，几乎一整版呢。”

　　　　“整版？”蒋和胜摇摇头，这帮媒体，真是看热闹不嫌事大。

　　　　他翻到第三版，果然几乎是一整版，当然不只是林海文的采访，还有此前董文昌的采访，在右下角，标题的字也小得多。剩下的还有此前关于两个展览的报道，以及一小篇编者按。蒋和胜没有先去看林海文的采访，反而是去看编者按，《新文化报》和林海文关系密切不假，但是作为文化报业集团旗下的媒体，他们还是会有自己的观点——蒋和胜想要看看他们的观点是怎么样的。

　　　　“最近一段时间，油画艺术界，关注青年，尤其是在读学生的声音，分外高涨起来。其肇因大约是林海文在黄帝祭祀大典国际华人青年艺术展的筹备中，大幅度降低了‘青年’的年龄线，而且据说，他也建议各方提供参展名单时，更多的向学生倾斜——所以我们看到此次各大美院的名单当中，都至少有2名以上的在读学生，这在以往的同类级别的青年展中，是见所未见的。但从另一个角度，也可以看出来，总体上，除了林海文所在的天南美院贯彻了以学生为主的宗旨，其它七大美院都并没有迈出这么大的步伐。

　　　　不久后，央美的副院长、著名油画家董文昌，以个人名义表达了想要筹组一个全国学生美术联展的想法，得到了包括桐城美院耿琦、西京美院季仲德等名家的呼应。几乎是随之而来的，林海文和中河省组委会，宣布正在考虑将此次黄帝青年展续办下去，成为一项定例赛事。林海文更是罕见接受本报专访，剖析了他的想法和意图。

　　　　那么从林海文的采访中可以看出来，双方此次争相追逐的，并非是一个简单的展览，而是对国内艺术培养体系的话语权——究竟是坚持目前这种熬资历的‘国画式’培养，还是打破既定成规，让青年展回归青年，以想象力和创新取代资历和阅历，这才是双方的深层次矛盾所在。

　　　　编者认为，在全世界范畴内，艺术，或者说油画艺术，都在追求想象力、表现力，这样的潮流已经持续了相当长一段时间，而国内对此一直后知后觉，甚至是装聋作哑，这绝对是逆潮流而动的。只是林海文作为全球范围内古典主义的旗手之一，一直以来对抽象主义这种彰显内在、个性和想象力的风格流派相当不屑，但在国内，却偏偏是他，喊出了革新的第一声初啼，确实有让人玩味之处。

　　　　编者希望，此次争执平息的方式，不是各方妥协共存，而是艺术界真正取得一个共识，让华国油画艺术，能够冲破自己的藩篱——从师法欧美、师法前苏、流于意识形态，到今天混沌茫然的怪圈中挣脱出来。”

　　　　蒋和胜皱眉看完，《新文化报》的态度是明确的，他们显然是认同林海文的观点，而且说不定，这也是艺术评论界比较占优的一个观点——尽管董文昌那套完善体系的理论，也得到不少人的支持，但相较而言，林海文的观点，对于这帮评论人来说，还是比修修补补来的更加吸引人了。

　　　　他再看林海文的专访，除了看到“华国油画自我而终”的时候，撇了撇嘴之外，也没有太多意外出现。

　　　　争议不可避免了。

　　　　“唉，”蒋和胜食指在办公桌上无意识地叩动，一直到接近中午的时候，他才传了个意思出去——对于这个议题，央美不要求统一立场，大家可以自行表达。而在临安的国美，西京的西京美院、清华美院，也都大同小异，并没有谁一把押上，揭盅定输赢。

　　　　下午一上班，董文昌气冲冲地找上门来。

　　　　“院长，你到底是什么意思？如果你支持林海文的观点，我可以服从学校的决定，但你这样，除了让学校更加混乱，还有什么意义？”

　第0773章　一边倒（二更求订阅）

　　　　”

　　　　董文昌气冲冲坐下来。

　　　　“你自己想一想，林海文的观点有没有道理？是不是说就一个毛都没长齐的小屁孩，在异想天开，在胡搅蛮缠？你如果说是，我们自然有义务去制止他！但事实上不是，对不对？他说的并不是没有道理，在他说之前，这本身就是业内的一个争议点，只是没有爆发出来而已。现在既然林海文站出来挑明了，他也有这个资格，有这个本事，那我们摆出一副油泼不进的顽固样子，难道要被当成遗老遗少，扫进历史的垃圾堆么？

　　　　道理总是越辩越明的，老董啊，你可以说可以做，也要听听别人的声音，别人的态度——而且，从专业的角度来讲，论起支持者，你不应该怕林海文才是啊。”

　　　　蒋和胜这么和风细雨的，把董文昌一腔怒火给强行消磨掉了。

　　　　而等其它美院的取态也传出来，他就更是无话可说。

　　　　但从另一个角度来说，这也彻底放开了他们的手脚，提出“体系建设”这一个观点后，如果林海文不动用黑材料的禁咒，他们之前担心的舆论，已经不再是问题了。

　　　　一场剧烈的舆论风暴，就此展开！

　　　　华国油画届，乃至整个艺术界，艺术评论界，公共知识分子等等，各个群体都就此开始触发华国建国以来，在油画艺术领域最为浩浩荡荡的一次大辩论。

　　　　而尤为不同的是，这次辩论发声在社交媒体时代，大量的外行、围观群众，也参与进来，搞得整个辩论更是雌雄莫辨，迷阵四起。

　　　　“真是想不到！”李振腾和常硕对坐而视，感慨不小，从万世居的一场冲突，到今天的百家争鸣，这样的演变，是他无论如何都没有料到的：“海文的影响力，真是不可小觑，这股辩论的冲动，已经酝酿很久了，但始终没有人能够点燃它，直到这一次。不管结果如何，总归是要名留史册了。”

　　　　常硕也是摇摇头：“再看吧。”

　　　　“我也要写文章了，”李振腾揉揉太阳穴：“头疼啊，你呢？你弟子的事情，你总要为他保驾护航吧？”

　　　　“我最近跟程逸飞、余涛、吴运亚他们考虑着，一起写几篇。”

　　　　“嚯！”

　　　　李振腾被吓了一跳。

　　　　常硕、程逸飞、余涛和吴运亚这四个人，除了常硕在国内有教职，所以一年中总有一部分时间在国内待着之外，其余三人，全是定居欧美的华人油画名家！是硕果仅有的几个在西方叫得出名字的华人油画家，说他们在国际上代表华人油画——并不是华国油画，是不为过的。

　　　　“你这个，手笔是不是大了点？”

　　　　“呵呵，”常硕并不认同，他们几个人对国内的油画发展，其实很少说话，毕竟怎么说呢，相对于国内的画家，他们这些旅居海外的，其实不如外人看起来那么重量级——某种程度上，他们其实是背叛了华国油画，如果不是近年来严肃艺术上相对更开放，他们说了话反而不是好事。

　　　　林海文在展览开始前这些天，基本上都待在天美，一方面是给他的“凡·艾克小组”开小灶——当初他用三天给佩内洛普指导，惊掉了巴黎高美的一地眼球。所以尽管他不能用那种强度来给唐城、芮明月、楼均这几个加辣，但油画师之心火力全开之下，他们的进步程度也是让人瞠目结舌的——能进入凡艾克小组，本身就是天美这一届的菁华所在。

　　　　画室之外，李振腾让新闻处的人，一天两趟给他送各方的言论。

　　　　如付远、老刘、蒋和胜这些身在其位的人，是不会出来说话的，主要发言的人，就集中在董文昌、耿琦这个范畴——有些名气，但不至于产生级别压制。

　　　　“……我国的艺术培养体系，是数代人通过不断的探索、摸索，从而渐渐形成的，符合我国国情，符合我国艺术发展特色的这么一个体系。不是简单地说，国外的潮流是什么样的，我们就要随之起舞，这个态度是不对的。当然，也不是说我们不需要去借鉴国外的一些优势，但必须要建立在适合我国的基础上，不能盲目追随，盲目变动，这样的行为，带来的绝对是弊大于利。”——董文昌于《艺术月刊》。

　　　　头炮是董文昌打响的，4月的《艺术月刊》，它是文化报社集团下属，他选择这个期刊，可以说很有点挑战的意味了。

　　　　“国情说”是把双刃剑，但总体上是很有说服力，华国人总是相信自己是特殊的，而且，华国文明确实是有特殊之处，这也是为啥国情说有市场的原因——他这篇文章一出，仿佛太平洋上的一个台风终于形成。

　　　　呼呼转动，酝酿着强悍的力量和扑面而来的压力。

　　　　迅速的，往这道台风里增加能量的，让它越转越快，越来越凶猛的，接连出现。

　　　　4月1日，冷和平在自家地盘的学术学报上发声，声援董文昌：

　　　　“……有人说我们的培养体系是从国画上演化来的，其实并不适合油画艺术，这是很可笑的一个论点，难道说国画不需要创新？国画不需要想象力？陈寿春的《寒江独钓》，享誉千年，不就是因为他对江水、雪地奇妙置换的巧思？才诞生了雪里钓早春的佳话？”

　　　　同在4月1日，西京美院的季仲德，则选择了海城一派的艺术刊物《当代艺术》：

　　　　“一个培养体系必然是植根于文化现实的，华国人为何如此独特，因为我们的文化是独一无二的。而且数十年来，这个体系也行之有效，培养了许多德高望重的前辈名家，包括林海文，他也是央美体系，师徒体系中培养出来，不能说他天赋更高一些，就反过来否认培养出他的制度来。”

　　　　2日，耿琦则接受华南网采访，更是几乎毫不顾忌，用起砸锅论来：

　　　　“……吃着这个体系的饭，还要砸这个体系的锅！这种行为，恶劣之极！”

　　　　除了他们之外，在到8号展览开始之前的几天，还有清美的涂刚表示“培养体系需要进一步完善，但是不是说要大动手术，我觉得就未必，现在有些人认为，一提改革就要全盘推翻，这不是一个科学的态度，也把我们以前几代人的努力看的太轻贱了，绝对全华国几代人，都没有某些人一个人来的明智，这是很可笑的，也是很自大的。”

　　　　著名当代艺术收藏家田然，也认为“华国油画一百年来，应该说已经衍生出属于我们自己的一套美学语言，这个前提下，抛弃它自然衍生的一个培养体系，是需要慎之又慎的。”

　　　　“……”

　　　　步步紧逼，言之咄咄！

　　　　此时艺术圈的舆论阵地里头，几乎打开就是他们斩钉截铁的言论。

　　　　这一道台风，呼啸而成，横扫整个舆论场，让所有人都措手不及，支持林海文的李振腾、江涛等人，几乎被淹没掉。林海文面对这道气势滔天的疯狂台风，几乎毫无招架之功，节节败退，甚至退无可退——几乎是一边倒了。

　　　　一直等到常硕等四位华人画家次第发文，格局才略微一缓，让所有人都为林海文长长地喘出一口气来。

　　　　活久见啊，林海文还有今天。

　第0774章　喂猪大业（三更求订阅）

　　　　“作为在国外旅居，或者主要艺术成就在海外取得的‘游子’，我们对国内出现的这一股讨论的热潮感到欣慰。

　　　　艺术从来不是一潭死水，‘清风吹不起半点涟漪’，它始终在演化，在变迁，在不断地突破想象，突破窠臼的。十九世纪以来，印象主义、新印象主义、表现主义、野兽主义、立体主义、西方现实主义、抽象主义、极简主义、波普艺术等等，一波未平一波又起，然则国内，追随者有之，创新者全无，有些时候，甚至连追也追不上的。

　　　　国内的同仁当然也有自己的成就，如李可成、徐宏等前辈，艺术上也如巍巍大山，不可仰视。但要说他们的成就来自于好的培养，倒不如说，他们的艺术是来自于他们独特的人生和时代经历，战争、国仇家恨、饥饿和思想的剧烈冲突，所有这些经历，成为了他们作品中的资粮。

　　　　那么对于生活在承平时代的现代国人呢？评论界一直有声音说国内艺术届是‘大师荒土’，等老一辈大师渐次凋零之后，将再无大师诞生——这是为什么呢？除了时代的因素，有没有更具体的，更现实的原因呢？

　　　　我们认为是有的。

　　　　国内的油画艺术发展有其特殊性，这是现实，但油画艺术本身是一个个人创作艺术，这也是现实，如何取得这两种现实的统一和突破，是国内画家们应当去思考的问题。解放青年人的思想，为青年人提供更高的平台，更主流的评价，是一条可选的道路。

　　　　……

　　　　我们期待看见国内的油画家们，在这样一片沸腾的热土上，创造出璀璨伟大成就来。

　　　　我们之所以厚颜发声，可再引用林海文的一句诗：‘为什么我的眼里常含泪水，因为我爱这片土地爱的深沉’。”

　　　　常硕领衔的这四个人，分量是很足的，尤其当媒体把他们的履历晒出来之后。

　　　　国内外的众多大艺术馆、博物馆的收藏，数百万欧元、美元的拍卖价格，西方主流艺术刊物的评价，各种奖章、艺术头衔——譬如年纪最长的程逸飞，是法兰西社会与艺术学院的院士，而常硕本人则获得过法兰西、西班牙的骑士勋章。

　　　　“华国油画，或者说华人油画中西方一派，在常硕等人发声之后，等若全数加入到了林海文一侧，双方之间的争端，也演变成了西方画派和本土画派的对立，一方要求自我演变，另一方要求融入国际——前者显然更加讨巧，后者则多少有些冒犯民族性。”

　　　　《视界》就此评论道。

　　　　如它所说，常硕等人在撼动了董文昌等人的舆论优势的时候，同样也有不可掩盖的短处——他们是一群跑到国外成名的华人油画家，而不是跟林海文一样，身在国内，名动国际。

　　　　“这帮老外又来插嘴华国的事情了。”

　　　　“林海文太愚蠢了，现在演变成本土和西方的战争，他还怎么赢？”

　　　　“油画本来就是西方的艺术，什么都要融合，什么都要自己搞一套，这是典型的自