重生之超模影后-第91部分

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　　　　虽然近年市场变化与年岁增长让刘志贤隐隐露出了江郎才尽的趋势，但在很多人眼中，如果有谁的电影档期一拖再拖跳票多年却仍能令人翘首以待，那那个人一定也只有是刘志贤。

　　　　刘志贤最新的电影《放浪都市》据说筹备于十年前，三年前正式立项开拍，汇集了一众实力派明星，消息公布之初就让影迷们无比兴奋，只是直到现在都仍未有杀青的迹象，《放浪都市》仿佛真成了一部不知流浪在何方的作品。因为刘志贤拍戏从不用剧本，要的是骤然间的灵感乍现，为此他不怕付出时间与精力，可他的这一特点却让所有和他合作的演员都极为头疼，连萧清轩都一样。

　　　　萧清轩对路宸说，刘志贤是一个真正的电影人，对待电影的态度值得所有导演学习，而且他非常善于挖掘演员的潜质，和他合作的演员都能得到自我升华。因此他极力建议路宸把握住这个机会，但同时萧清轩也提点她，如果她真能通过了试镜，也不要就此自满，因为与刘志贤合作绝不是一件轻松的事情。

　　　　路宸和莫娜坐上摆渡车来到机场大厅，《放浪都市》剧组特意派了工作人员接机，两人坐上了剧组派来的车子，就直接被带到了片场。

　　　　c市三面临江一面靠山，房屋依山，道路盘旋，形成了一种独特的风貌。片场位于市区一片老楼区中，虽然导轨摄影机等器材排放有致，但是整体气氛却非常松散，显然此时并没有拍戏。

　　　　接机的工作人员是唐可柔的迷弟，对路宸极殷勤，一边带路一边小声向路宸解释。《放浪都市》磨了三年多，其实已经拍完了一大半，除了饰演主角“觅”的康昂真之外，其他演员都已陆续离组去忙别的工作了，只是这几天刘志贤正在琢磨之后的拍摄，目前剧组处在停工状态，已经有两个星期了。

　　　　路宸跟着工作人员来到了导演办公室，不大的房间里摆放了很多东西，其中有不少很有年代感的物品，比如现在已用不着的地铁票、旧书、甚至还有几张黑胶唱片。路宸的视线在那些物品上巡视了一圈，才终于看到了正双手交握坐在角落沙发上，仿佛正在假寐的男人。

　　　　望着明明听到了声音，却没有任何动作的男人，路宸微微笑了。前世，她代言的品牌中有欧洲三大影展的赞助商，因此她曾在电影节上见过刘志贤几次，而几年后再见，她发现刘志贤几乎毫无变化，连脸上的墨镜都似乎都还是同款。

　　　　她没有贸然出声，但几秒钟后，刘志贤带着港岛口音的声音响了起来：“你是路宸。”

　　　　“是的。”

　　　　“你很像萧清轩。”

　　　　路宸没有答话，而他也并不需要，紧接着问道：“最喜欢我哪一部电影？”

　　　　“……《s》。”路宸滞了一下，才回答道。

　　　　刘志贤反而有些意外，片刻后才道：“那是我知名度最低的一部电影。”

　　　　可能也是唯一一部有剧本的电影吧。路宸心里想，《s》是一部全英文电影，并未在华夏上映，而她看过的原因仅仅因为梅琳在其中有出演。那部电影非常唯美，每个镜头都精致得无可挑剔，但剧情却让人看不懂，后来梅琳告诉她，因为第一次与海外发行商合作，刘志贤特意打破了不用剧本的习惯，可即使如此，因为初次与海外班底合作水土不服等原因，《s》的评价并不高。不过，梅琳又道：刘志贤是一位非常有魅力的导演，和他合作是件让人又痛苦又兴奋的事情。

　　　　这时她听刘志贤又道：“萧清轩说你的英文很不错。”，他忽然递过来一本笔记本，同时改用了英文，“念一下这段话。”

　　　　接过笔记，路宸低头看去，先是一愣，随后，她同样用英文念出了上面的文字：“for　i　aer，i　a　i　taken　a　　　wise……”

　　　　刘志贤安静地听着，觉得路宸的英文似乎比中文还要说得顺口，而且她显然知道这首诗，声音毫无滞涩，语气停顿也让人极有共鸣，他一边听着，一边竟发现随着她的念诵，原本枯竭的大脑竟仿佛被注入了力量，一幅幅画面在眼前动了起来。

　　　　“停！”他忽然开口。

　　　　路宸的声音在一句“and　i　aizen”之后戛然而止，她抬起头，与刘志贤的墨镜四望着，只听到他说：“拍戏不是旅游，不是讲究吃得好住得好。希望你能记住这一点，路宸！”

　　　　最后念她的名字时，他的语气很有力度。

　　　　路宸笑了，她合上笔记，笑道：“感谢你给我机会。”

　　　　“不。”刘志贤的声音竟仿佛也沁了些笑意，“我应该感谢萧清轩。”

　　　　~

　　　　试镜结束后，路宸先通知了经纪人，又向萧清轩和嘉然宣布了这个喜讯。曹金鸿立刻与剧组商讨起合作细节宣布时点等事宜，而萧清轩与嘉然则是最单纯的祝贺。

　　　　“路宝你安心拍戏，公司有我就行了。”视频中嘉然的神态与声音都元气满满，一副斗志昂扬的样子。“虽然刘志贤的电影我从没看懂过，但我喜欢他塑造的氛围，那些装逼的文艺片导演与他根本就不在一个档次。”

　　　　“嗯。”路宸点点头，“这几天我补了几部他的电影，我觉得他的电影非常纯粹，非常的……”路宸斟酌着用词，“平等。我不知道你能不能理解我的感觉。”

　　　　“当然，irl。”嘉然笑着打了个响指。“你已经说出刘志贤电影的精髓了，他不像那些装逼派导演一样从骨子里就把自己摆在一个高于观众的地位上，总想透过电影强行灌输给观众些什么。这是我最欣赏他的一点，那帮装逼片导演都该好好学学刘志贤。”

　　　　“嗯？”路宸听着，觉得很有趣，嘉然眼光犀利，很多观点都让她有种茅塞顿开的感觉。

　　　　“如果他们真能一路装到底我也敬他们是条汉子，可惜他们不是，只是一群不肯放下身段了解观众需求，醉心奖项，把电影不卖座全归咎给观众欣赏水平的伪才子而已。”嘉然道，表情忽然严肃了起来，“路宝，我们的佳辰美景，只会做让人看得懂的电影！”

　　　　“当然。”路宸也郑重了起来，“你是佳辰美景的领航人，公司的大方向当然要靠你把握。不过……”路宸笑问道：“最近是不是又发生什么事了？有人抨击《篮下风云》？”

　　　　嘉然耸耸肩，“不能说抨击，只是之前的一番角力该有个结果了。”

　　　　“嗯？”

　　　　作者有话要说：　　赶在五一前补完啦。本来应该贴点福利的，可是实在没时间，只能趁着我家邪恶小胖睡着的时候匆忙码出来的，可这家伙还是个睡渣，老睡打屁觉t_t

　　　　偷偷贴张我家邪恶小胖的邪恶背影照吧，同时祝ua~~~~

第100章　什么才是优秀的校园电影（）　
路宸很快就明白了嘉然的话。在她忙于《放浪都市》的试镜准备时；　《篮下风云》与《我们说好的》这两部都已经下档的电影，竟仍未平息之前的暗战。

　　　　起因是国内覆盖面最大的电影新闻杂志《新院线》；　最新一期采用了《篮下风云》的海报做为封面，力赞了这部电影。这本来是很正常的事；　但问题在于主推语“校园片拯救者”与这句形话的出处——

　　　　“从《流年若罔》之后；　校园片就渐渐成了烂片的同义词，而且这些年来越拍越烂越烂越拍。虽然我从不评论校园片，但我一直在关注这个类型片，甚至常常阿q的想：会不会只有当这个类型烂到不能再烂的时候；　就可以抱有起死回生的希望了（笑）？去年听说靳若莲准备拍校园片时我非常高兴；　觉得校园片终于迎来了曙光——当年《流年若罔》与《梨花飘落》同一年上映；　同样取得了高票房；　但前者被批得体无完肤；　而后者口碑爆棚，所以冥冥中我觉得也许靳若莲能够拯救校园片这个类型，但没想到；　靳若莲虽然拍了校园片；　但拯救者却是另一部电影。”

　　　　《流年若罔》是《篮下风云》之前票房最高的校园片；　与《梨花飘落》同年上映。该片可以说集合了校园片惯用的所有套路；　在当年取得了2。3亿的高票房；　但评分却从未突破过5。而自此之后，市场上就出现了一部又一部跟风之作，是高票房低口碑校园片的最典型代表。

　　　　而写下这段评价的，则是《新院线》特邀的著名影评人申玖烨。在业内地位与影迷人气上；　申玖烨可是与罗时能齐名的影评人，他对影片的评价自然引起了广泛关注，也让人再度想起了不久前《我们说好的》与《篮下风云》这两部同档同类型的校园电影之争。

　　　　常理论，同类同期电影是最容易引发话题的。但由于精创公关到位，佳辰美景又积极配合，因此即使前期与上映后都曾有过小规模的网络掐架，但也并没有真正形成对立的气氛。

　　　　但此时申玖烨的一番话，却把一个曾被网友与媒体讨论、但随后却被精创极力淡化的事实点出来了——

　　　　那就是：靳若莲的电影，输了。

　　　　而这个结果，简直比《篮下》的票房还要让人意外。

　　　　要知道靳若莲可是公认的编剧女王，成名以来就未尝一败，女王之名绝非浪得。所以最初所有人都觉得结局毫无悬念，认为赢家必然会是靳若莲。

　　　　但现在靳若莲却输了，而且近一倍的票房差距，让《我们》连一个借口都找不到，因为连院线商都承认：《篮下》主要吃亏在前期排片实在太低了，如果它能有一个正常的起…点，恐怕它不仅能早早甩开《我们》，还能突破青春电影的票房上限，成为第一部突破5亿的校园片。

　　　　很多《我们》的粉丝都深感不服气，在她们看来《我们》唯美伤感，如诗如画，比以往的所有校园片都精致感人，而《篮下》从名字开始就透着一种中二感，凭什么能胜过《我们》。

　　　　《我们》的粉丝用各种举例证明《我们》的优秀之处，贴出的各种细节的确都很有说服力。但《篮下》的粉丝却毫不慌乱：你《我们》感情细腻，我《篮下》票房第一；你《我们》画面唯美，我《篮下》票房第一；你《我们》结局感人，我《篮下》票房还是第一。你们举出一百条优点又如何，我们的票房就是比你们高，不仅比你们高，还比所有的校园片都高，青春校园类no。1就是我们《篮下风云。高校篇》，而且这个荣光还是和《我们说好的》正面pk下取得的，一点取巧余地都没有。

　　　　不管《我们》粉丝如何巧辨，《篮下》粉丝靠着这一招唯票房论就可以立于不败之地。而这点让《我们》的粉丝极其郁闷，毕竟以往这可都是她们的优势。

　　　　就在两方粉丝掐得如火如荼的时候，没想到却还有人又跳了出来，而这个人，正是不久前被封为最强朝路的著名影评人，罗时能。

　　　　“……国外有很多经典的校园电影，在上映时都曾造成现象级热潮。即使当下的电影特效横行，但做为商业电影的一个主要类型，校园电影的地位却从未降低过。但到了我们华夏，尤其这几年电影市场商业化之后，校园电影却渐渐与烂片画上了等号，但奇怪的是，却从没听过哪部校园电影亏本了，目前的校园片都有个怪象——就算在上映前就知道它不好看，有很大可能是烂片，但它依然能占据高排片，获得高票房。然后观众看后会差评会吐槽会后悔，但对它的票房也不会再有大影响了。

　　　　至于背后的原因也很简单，凡是与青春这两个字挂上钩的文学影视作品，总会自带一种能量，勾起一份怀念，引发一份情怀。毕竟只有青春是不分贵贱让每个人都拥有，又不看地位让每个人都失去的东西，论珍贵，舍他其谁？

　　　　所以，华夏的青春校园片，从来不是只给青少年看的，它实际上，是面向成年＋青少年两个观众群的。那么，我的问题就是：以华夏目前的制作水平，能不能同时兼顾这两个群体？答案是：根本不能。”

　　　　很多看到此处的影迷都不禁下意识虎躯一震，但不及深思，又赶紧接着往下看了——

　　　　“但即使放眼全球，能够同时满足这两个群体的影片都是凤毛麟角。所以我无意于针对华夏目前的影视制作水平，虽然它的确有太多不足，我想抨击的是目前大部分华夏影视人的心态，但考虑我这样做只会让自己生气还起不到作用，所以我不多说，尽快进入到我最想说的，也是这篇影评“以《篮下风云。高校篇》为例，什么才是优秀的校园电影”的重点。

　　　　有人说好电影不一定票房高，但票房高的电影一定都有可取之处。在《篮下》之前，我并不把校园片列入其中。而看了《篮下》，我终于欣慰的觉得：总算有一部校园电影，票房是实至名归的。因为此前的电影市场上，还没有一部真正的校园电影，至于以《流年若罔》为首的所有冠以校园青春名头的电影，都根本没理解此类型片的本质。

　　　　以与《篮下》同期上映的《我们说好的》为例：《我们》的评分很高，水准也远高于以《流年若罔》为代表的一众烂片，观众的评语基本都是伤感、清新、忧郁、催泪等等，这些形容基本上就是华夏的青春校园片一直在极力塑造的气氛，从成片来看，《我们》的确是做得最好的。

　　　　但我一直认为：给青春加上这些形容的，其实只有成年人。当一个人在经历了岁月洗礼后回顾往事时，他的心态多少都会带上些伤感情怀，这是很正常的现象，但是，这也并不表示他们心里想看到的就是充满了忧伤气息的青春。至少同样作为成年人的我，回忆起自己的校园生活时，觉得虽然也有茫然彷徨的阶段，但总体还是对未来抱有着强烈的希望与自信的，然而长大之后，我学会了妥协，收敛了锋芒，所以回顾往事时，我才会有了感慨，但正因为我曾经无所畏惧过，所以我怀念并喜欢着那样的自己。而且我始终觉得：纠结、遗憾、泪水都不该是风华正茂时该有的心情，要知道年轻人的为赋新词强说愁，恰恰因为他们有资本不识愁滋味。

　　　　华夏的电影人就是看不到这一点，想同时抓住成人与青少年两个群体，但两方想要的感觉却又都拍不出来，所以校园片的结果也只能等同于烂片了。而这也是《我们》败给《篮下》的原因，前者有得到金桐奖认可的电影导演，有经验丰富的编剧，有正当红的小生花旦，有后台雄厚愿意撒钱硬捧的新人，有全力运作的发行公司与全力支持的院线商，更有号召力强大的女王靳若莲。但这些优势虽然保证了影片的水准，在片面上做到了改变，但整体上却仍是一部典型的华夏校园片，没能摆脱华夏校园片的故作感伤。如果没有《篮下》，《我们》会是近年最好看的校园片，但现在，它却只能退让了。

　　　　而《篮下》究竟为什么能大获成功，凭什么靠校园片的类型拿下高票房的同时又获得高口碑呢？

　　　　以好莱坞举例：《贱女孩》、《美少女啦啦队》、《我恨你的十件事》、《歌舞青春》……都是耳熟能详的经典校园电影或电视剧，都在青少年中造成了旋风般的影响。而这些作品在剧本架构上都有一些共同点：场所以校园为主，剧情紧密围绕校园生活，节奏偏快，人物年龄跨度小。其实这就是成熟市场对校园电影的基本定义，而纵观华夏的校园电影，真正符合这些要求的影片，只有一部《篮下》。至于其他的校园片至少一半内容都是过去怎么怎么遗憾，然后一半内容是多年后如何如何纠结。用曾深深困扰过我的英语语法打个比喻，如果那些经典的校园电影是一般现在时，那华夏的校园