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仙恋红尘-第46部分
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有克制性的，似乎另有心事。
很想问刘德华到底有什么事，但不等他开口，刘德华已经快步离开了，只留下沈信一人满腹疑窦。
刘德华直接回到办公室，关上门，一个人陷入了沉思。正如沈信所估计，他有心事，而且是一个从来没有提起，却一直在他心底的秘密。
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第三十一章 憧憬
对于沈信的新片，刘德华的确很满意，如果单单只是当作一部单独的影片，他没有理由不满足。但是，这部影片的意义不仅仅在于此。实际上，这部影片的成败关系到刘德华的一个梦想，拍摄的成功也只是迈出了实现梦想的第一步，所以即使对这部影片的效果很满意，他还是只能表现出有所保留的高兴。
是的，刘德华有一个梦想，或者说，所有经历过港片兴衰的电影人都有一个梦想，就是重振港片雄风，在电影上超越美国，战胜大鳄好莱坞，或者至少也要能和它平起平坐。
无可否认，在电影方面，好莱坞是当之无愧的老大，无论从数量和质量，都不是其他国家地区所能单独抗衡的。但作为与港片兴衰的见证人，刘德华在遗憾港片衰落的同时，更多是对未来的憧憬，希望有一天能够美梦成真。
作为一家娱乐公司的老板，更是一个具有巨大影响力的明星，刘德华觉得自己应该是有能力为港片，为中国电影做点事的，但要如何进行，他却一直没有方案。
走民族特色的路线吗？但虽说民族的才是国际的，但在好莱坞的强势下，任何其他国家特色的影片只能热闹一时，完全撼不动它的霸主地位。《卧虎藏龙》即是一例，轰动一时，并且引起了一群跟风之人，但一样重归沉寂，并没有对好莱坞造成什么影响。至于跟风者，在国内已是骂声一片，更是降低了中国电影的形象。
在这方面作的好的是周星弛，《少林足球》和《功夫》两片对好莱坞都造成了一定的冲击，算是港片走向世界的杰出代表了。但同样无可否认，单走功夫路线，并不是长久之计。且不说同一题材的影片容易引起审美疲劳，更难出新，即使能保持这个影响力，在这样狭窄的题材中，要扩大中国电影的影响力，也是难上加难。
总之，只凭着这样的努力，暂时是撼不动好莱坞的。
当然，最终还是有走这一步的，没有自己民族的特色，即使能赢得认可，也不是真正的中国电影。但是，在中国电影势弱的今天，也许需要剑行偏锋，才能迅速达到重新崛起的目的。
另外还有过一种尝试，就是导演和演员直接去好莱坞发展，想通过最直接的方式为中国电影赢得尊重。
但很遗憾，结果也是一样，演员和导演除了钱不少赚外，也没有扩大多少中国电影的影响力。究其原因，还是因为好莱坞的强势，无论多大牌的演员和导演，到了好莱坞，都得按人家的规矩办事，拍什么片，演什么角色，完全不是他们能做主的。这样一来，导演和演员的优势得不到发挥，更被好莱坞看轻，最终只能铩羽而归。
刘德华对这些情况都是了如指掌，深深感到，要挑战好莱坞的权威，需要从加强自身作起，不仅要有好演员，还得有不次于好莱坞的制作，当这两者结合起来，才能对好莱坞造成冲击。
但这说起来容易，真要做起来何其难啊。首先，好莱坞大投入的大制作影片，就不是中国电影所能抗衡的。且不说能否拿出那么多的钱投到一部电影上，光是想想能否收回成本已经可以吓退一大堆人了。
具体到技术上，首先动画技术就不是中国电影行业所能比拟的。而且，在好莱坞强势的同时，中国电影却在萎缩，整个行业不景气，也直接造成了人才的匮乏。从导演到演员到剧本创作人员，都出现了断层。作为一个资深电影人，刘德华深深感到担忧。
要拯救香港甚至中国电影，他知道靠他一个人不行。作为一个歌手和演员，他在亚洲算是红透半边天了，但放到西方，影响力微乎其微。作为一个老板，他的财力也是有限。在港片生存日益艰难的时候，刘德华的梦想也只能深深埋在心里
但是，沈信的出现却让刘德华有了一个新的想法，那就是通过造星来带动港片的复兴和中国电影影响力的扩大。中国人，却能对西方造成巨大的影响，这样的一个电影明星，不仅可以带动香港电影业的复兴，更能将港片的影响力扩大到亚洲之外。
这个想法也近乎天方夜谭，但有了沈信，一切都不一样了。细思之后，刘德华觉得此事大有可为，于是开始为沈信设计前途。
自觉已达演艺巅峰，刘德华其实知道自己已经很难突破了，之所以一直在坚持，内心更多是对命运的一种抗争。在见到沈信后，刘德华忽然意识到，沈信是可以作为他的代言人去获得那些他没有获得过的荣誉的。所以一开始看到沈信，刘德华只是下意识地想培养沈信做他的接班人，并没有想及其他。但随着沈信天赋的一一展现，他忽然发现，沈信正是完成他那个宏大梦想的最佳人选。潜力无穷，天赋超人，这简直就是上天送给刘德华的最好补偿。
忽然之间，刘德华觉得和这个重振港片雄风的梦想比起来，个人的荣辱根本算不了什么。也正因为如此，他去年以来，已经减少自己在演艺方面的事务，专心经营起公司，准备一心一意地培养沈信，以及一大批得力的人手。
这个决定一下，刘德华顿时轻松无比，他并不是完全淡出演艺圈，而是不想再拼命打拼了，就象他最崇敬的一位前辈明星一样，一年拍上一两部自己喜欢的电影就行了。这样既轻松，更有可能出精品，真是他最完美的生活了。而且，在沈信的身上，他更看到希望。
通过去年沈信的表现，沈信在亚洲的知名度已经达到了一定的高度，已经不需要再为了扩大知名度而追求拍摄的数量了，重要的是出精品来巩固自己的地位。所以才有刘德华不惜重金建立动画小组，更高薪请来诺曼。诺曼拍的电影刘德华都看了，正是典型的好莱坞大片风格，气势恢弘，大气磅礴。这正是国内导演所缺乏的一种能力，也许是因为习惯了小制作，即使给上钱，中国导演也很难拍出好莱坞那种气魄的电影。刘德华请诺曼，也是别有苦衷。
刘德华选择马天成的《东方之鹰》作为沈信新年的开山之作，并不是没有理由的，首先，这个剧本中除了男主角外，其他人都是西方人，很容易为西方人接受，也借西方配角衬托了沈信的地位，算是对西方电影市场的一次试探。在刘德华的一生中，曾经历过多次成功或者不成功的尝试，这只是其中一次而已。而每当看到沈信的进步，刘德华就更有信心。
在刘德华来说，这次尝试即使失败也没多大损失，凭着沈信在亚洲的影响，已足以保证收回成本了。
看过样片之后，刘德华对这部电影的前景更为看好，这才要一个人静静地想想，下一步应该怎么走。
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第三十二章 争执
在《东方之鹰》中，刘德华做了一个大胆的尝试，就是所有对白都是以英语完成。固然，一方面是因为外国佬大多不懂汉语，更主要的是，这样的影片对西方观众对剧情的欣赏毫无影响，有利于沈信树立自己的形象。英语是国际通行语言，英语国家也都是大市场，这种尝试并非不可行。
对有着五千年悠久文化的中国来说，这是一种悲哀，但也只有这样，也才能最快地将沈信的形象推到西方，才能形成对抗好莱坞的势力。只有沈信的形象深入人心，才能借他的影响力宣传扩大中国电影乃至中国的影响。或许刘德华的想法是错的，但他这样想了，也就这样做了，凭着一颗热爱电影，热爱中国电影的拳拳之心。
正是因为对沈信有这么大的期望，所以在沈信的演唱会后，刘德华才会那么担心他误入歧途。沈信一句要做就做最好，深深打动了刘德华的心，从此对沈信更有信心。看过样片之后，刘德华对沈信的表现非常满意，他不仅在说，而且在做。刘德华忽然觉得，自己为沈信做的一切，都是值得的。
抛开顾虑，展望前程，刘德华踌躇满志，想得很远，远到无法捉摸，但梦想是如此之美，令他沉醉。
刘德华的这些想法，一时也只埋在心里，并没有对沈信说。沈信一开始担心刘德华有什么难题，后来见刘德华恢复常态，也就不再想这件事，只是一心投入到电影的配乐工作上了。由于整部电影的场景基本上都是在南美，而且沈信也不经意间将对南美音乐的感悟表现在片子中了，所以理所当然，配乐的风格是以桑巴舞曲和探戈舞曲的风格为主。
这一来，沈信这段时间对南美音乐研究的成果就表现出来了。电影的场景他已经很熟悉，很容易就在脑中回忆了一遍，接下来的配乐就象火山喷发，灵感强烈得无以复加，沈信这项工作几乎是一气呵成。
这完全归功于沈信超强的学习能力，经过拍摄期间的学习，他听过的南美音乐的数量很是惊人，而且随时都可以自动重现，这些都是常人所难以达到的。另外，他对音乐的天赋也是常人难及，凭着初接触到南美音乐的新鲜感，他很快就掌握到了南美音乐的精髓，并且能够自己进行创作了。
因为沈信几乎不需要休息，可以全天候工作，工作效率更是常人百倍，他最需要的其实是灵感。只要灵感一到，他一夜间作出一部交响乐也没有问题。
配乐结束，沈信先自己欣赏了一遍，心中很是满意。不过，灵感似乎还没有得到完全发挥，他又趁兴创作了一首歌曲。回想着巴西狂欢节当日的种种情形，以及与苏戏剧化的遭遇，几乎不用他想，旋律已经自己涌流出来。
沈信意犹未尽，自己又填了首词。自从踏如娱乐圈，他就再没有自己作词了，所有词作都是由完成来做。这主要是因为沈信受先秦两汉文化的影响，词作过于古典化，不适合现代流行歌曲的风格。沈信试过用现代语言创作，但做出来的词浑然没有味道，后来也就索性全交给完成了。反正完成在作词方面很有一套，功底相当深厚。
但这一次，沈信实在是按捺不住心中的创作激情，忍不住自己又来了一首。乐曲旋律自然是桑巴舞曲的风格，但沈信写完歌词之后，却觉得自己的词和乐曲完全不搭调，不由摇头苦笑，看来自己作词，实在是不行啊。不管了，沈信对自己说，还是让完成去头疼吧，这家伙，前一段还颇幸灾乐祸地问，为什么最近没有新作问世，让他却头疼也好。这样想着，沈信不无恶意地笑了。
正是在这样的情况下，所有相关的后续工作中，沈信的配乐是最先完成的，其效率和效果又引起诺曼的一阵惊叹，不得不再次调整他对沈信的看法。
在此之前，诺曼自然听说过沈信在歌坛也是很有成绩的，但中国流行歌坛对西方人来说近乎没有印象，他也不如何把沈信的歌手和作曲者的身份开在眼里。
南美音乐在西方颇有市场，诺曼对这种风格也是很有欣赏水准。听过配乐之后，他完全被震惊了，
那种对南美音乐灵魂的把握已经让他无法置信，一个中国人怎么可能作出这么正宗的南美风格的音乐？而且还不止此，在与影片场景情节的吻合上也是天衣无缝，达到了乐中有景的境界，在节奏上的把握也是恰到好处，张驰有度，实在是配乐中的典范作品。诺曼完全可以想象得到，最后完成的影片中，配乐是绝对关键的一个因素，沈信的配乐既完美地衬托了电影，却一点也不会喧宾夺主，这就是配乐的作用，但只有沈信才做到这么完美。
这时在诺曼心目中，沈信简直就是演艺之神在世，这一点，倒和方令强的观点近似了。
“中国人，实在是太神秘了。”诺曼最后不得不得出这样的结论。而在沈信的刺激下，诺曼已经很高涨的热情再次得到提升，对所有的工作都要求起精益求精。他现在这样的劲头，在他来之前应该是怎么也想不到吧？当时他只想捞上一笔，然后拍屁股走人，最后再忘掉这部注定没有前途的影片。
而经过沈信的一系列表现，诺曼现在态度大改，一再声称，他一回到美国，就要强烈地向自己的同行们介绍这部电影和男主角沈信。这样说的时候，诺曼一脸的骄傲，已经当足沈信是他的得意弟子，《东方之鹰》也成了他最得意的精品电影。沈信给他留下的印象实在是太深刻了，傲慢的美国老头终于低下高傲的头，变得谦虚起来。
在诺曼的严格要求下，最先受到冲击的是刘德华新成立不久的动画小组。原先看过动画小组的作品，诺曼还敷衍似地盛赞不错，这时却一改原先的评价，直斥为不堪入目。按诺曼原先的想法，动画特效嘛，中国人是不行了，差不多看得过去就行了。但听过沈信的配乐，再联想到沈信在电影中的完美演艺，他实在是不能容忍这么差的动画效果来配合。
诺曼前后天壤有别的态度，看在动画小组成员的眼里，其委屈可想而知。
平心而论，动画的效果算不错了，但要和世界一流水准相比，差距也是很明显的。不过也要考虑到现实因素，首先设备条件有限，其次中国本土在这方面本来就水平不高，这帮年轻人已经是其中的佼佼者了，但斗志雄心有余，经验和水平却有所欠缺，虽然没有达到一流水准，但他们也确实尽力了。
而这时的诺曼，却是用好莱坞的标准来衡量他们的作品，自然没有多高评价。和所有从事艺术工作的人一样，一旦牵扯到自己作品的质量，诺曼就变得不讲理起来，他根本不听动画小组的解释，只是强烈要求动画小组改进自己的动画。
动画小组的成员，一开始由于自己的作品实在是不够一流，还很心虚，只是委婉地解释实际原因。但在诺曼一再拒绝听任何理由之后，也不由心头火起，双方的言辞逐渐过激。
本来动画小组的成员也都懂英语，但一旦激动起来，还是用汉语来得畅快。一个动画小组的代表用粤语酣畅淋漓地驳斥了诺曼一番，这才对沈信说道：“阿信，你翻译给他听。”
诺曼这时已被对方的滔滔不绝唬得一愣一愣的，可是听不懂，也是欲驳无从。沈信苦笑着把动画小组的意思转达，虽尽可能把话说得婉转，但诺曼听完还是大发其火，指责动画小组的工作态度不端正，乱找理由，就是不想办法把工作做好。
这样的指责动画小组怎么能接受呢？于是更激烈的言辞也出来了。
沈信竭力劝解着双方，还是无法避免现场的火药味越来越浓。
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第三十三章 飞来的表妹
夹在中间，沈信左右为难，只能在心底暗自苦笑。双方的意思他都能理解，作为一个导演，谁不希望自己的作品尽善尽美呢，诺曼的心理很正常。但从动画小组一方来说，他们也确实尽力了，据沈信的了解，他们在一定要超越好莱坞的信念下，经常是通宵达旦地在工作，效果不佳，也实在是实力有限。要他们短时间内超越自己，也是很不现实的。
争吵的结果，最后是惊动了刘德华亲自来解围。但刘德华在了解情况后，也是一时束手无策，只能劝双方都先消消气。作为出品人，刘德华自然希望电影的效果能够达到完美，但他更明白自己手下这帮年轻人的实力，他们委实已经尽力了。对眼前这个争端，最好的解决办法当然是能够�
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