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中国的光荣与梦想-第22部分
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实施经济、社会协调发展战略，对城乡、行业、区域经济结构进行战略性调整，是中国经济进入新的发展阶段和实现第三步战略目标的要求。因此，在21世纪前十年间，是中国对过去多年来实施的城乡、行业以及区域等非均衡发展战略进行制衡协调的十年。
〔导读提示〕
中国商业大片走过了怎样的发展历程？日益奇特的中国大片为什么总是“雷人不感人”？十多年里，为什么仍然是“洋大片”走俏，“土大片”受气？中国大片缺什么？
经典传奇女子陈晓旭为何会看破红尘、削发为尼？二十年一梦红楼，是现实演员的骨，还是书中黛玉的魂？演艺圈里星光闪闪的背后隐藏着怎样的脆弱生命？
“超级女声”是对艺术的玷污还是“社会主义精神文明的一朵奇葩”？抑或是庶民精神的胜利？选秀是如何走上中国的娱乐舞台的？“恶搞”是低级恶俗的“审丑趣味”还是大众娱乐的“另类精神”？“草根娱乐文化”的本质是什么？其掀起的泛娱乐化思潮会永无穷期吗？
中国80后是以自我为中心的、不关心政治的一代人吗？抑或是最郁闷、最不得志的一代人？中国80后经历了怎样的成长背景？70后、80后、90后们究竟是怎样的一代人？
为什么穷人很苦，富人却很烦？中国人为什么不快乐呢？转型中国步入压力社会，何以减压？何以解闷？
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寻
乐
没有幽默滋润的国民，其文化必日趋虚伪，生活必日趋欺诈，思想必日趋迂腐，文学必日趋干枯，而人的心灵必日趋顽固。
——林语堂
目前中国处于20岁到29岁之间的年轻人，可以叫做“MeGeneration”，与80年代中国出现的“LostGeneration”相对应。
——美国《时代》周刊，2007年8月
第二部分 第75节：寻乐（1）
第六章寻乐
第一节艺海浮沉
“大片”景象
黄昏时分，天空飘起了雨雪，凛冽的寒风吹得人们直打哆嗦。2002年12月20日，一个普通的日子，古城西安，大街上已经很少能看见行人的影子了，隆冬的严寒让北方的人们早早就回到了家里。
在西安几家电影院门前，热闹火爆的景象却与这寒冷落寂的隆冬形成了鲜明的对比。售票窗口排起了长长的队伍，买了票准备进场的人里三层外三层地等待进场，现场人群涌动、热情高涨。巨幅《英雄》电影海报和向“向老乡张艺谋致敬”的横幅在寒风中哗哗作响。这些热情的人们都是赶来观看一部由张艺谋执导、名叫《英雄》的“传世”电影的。
影院放映大厅里，观众们都痴痴地盯着银幕，他们完全都沉浸在了影片所带来的神美世界中。
黑色的宫殿，红色的枫林，绿色的山水，青色的书房，白色的沙漠在杳无人烟的世外桃源里，在秀色江南的空山灵雨中，在等级森严的皇宫大殿前，在塞外漠北的残阳下此景只应天上有，挥袖回眸全作古！
弦断音绝，剑出人决，雨滴凝结，棋琴剑枪化雨飞曲韵依稀绕梁，银枪落地绝响，战鼓琴音悲怆，耳鸣心撼胆摧此乐只应天上有，人间哪得几回闻！
随着电影最后一个场景的落幕，观众们都还意犹未尽，在眼角恋恋不舍地离开屏幕的那一瞬间，尽管已经是严冬季节的午夜时分，但不少人还是感觉到有什么东西已经湿热了脸庞，恍然间才明白，那是一种久未谋面的感动泪水。
除了在西安外，这一天，“传说”中的《英雄》在全国14条院线42家影院同时上映，各大影院都出现了爆满的场面。
伴着刀光剑影呼啸而来的《英雄》，票房持续火爆，业内人士用“全线飘红、走势良好”八个字来概括其闯入电影市场后的表现。到2003年2月，3个月内，《英雄》在国内的票房收入累计达到2。5亿元人民币，创下中国电影票房的最高纪录。
《英雄》的“降临”，不仅给国内沉寂多年的电影市场注入了活力，在欧美等海外市场也创下新的纪录。在亚洲几个国家和地区的票房也相当可观，不仅登上韩国、新加坡、泰国等国的外语片票房榜首，还打破了当地外语片票房的纪录。2004年8月，《英雄》在美国发行公映，在公映后的第一个周末就力挫群雄，以1780万美元的成绩，拿到了北美票房的第一名。
最终，《英雄》在北美地区获得4。5亿元的票房，在日本获得3亿元票房，在欧洲获得1。7亿元票房，在韩国获得1。2亿元票房，加之在中国大陆地区至少获得的2。5亿元票房。《英雄》这部影片总计获得了不低于13亿元人民币的空前收益，成为中国电影市场以及华语电影世界的“救世主”。
《英雄》在美国发行公映时，美国各大媒体纷纷对《英雄》给予报道，《纽约时报》用了整整两个版面，称“《英雄》经典得就像中国的《红楼梦》”，是奥斯卡奖的无冕之王；《亚利桑那每日星报》的评论说：“96分钟的视觉奇迹令人口干舌燥、灵魂出窍，你别无选择，只能在癫狂状态中惊呼一个字：张！”美国《时代》周刊发文说，《英雄》肩负了亚洲电影的希望
数年后，若有人要写中国的电影史，《英雄》将会是不得不提的一笔。
2002年，《英雄》在亚洲地区公映后，随即获得了2003年奥斯卡最佳外语片提名，但这部惊世之作最终还是没能成功“冲奥”。然而，无论是从艺术角度讲，还是从市场效应看，《英雄》这部古装武侠电影无疑代表了当时中国电影的最高水平，也开创了中国电影的一个新纪元。
《英雄》开辟的这个新纪元，就是中国“商业大片”电影时代的来临。2亿多人民币的巨额投资，国际当红影星组成的豪华阵容，神美精良的高级制作，新颖的艺术技巧，空前的票房收入。《英雄》具备了一部“商业大片”应有的一切元素，是真正意义上的中国第一部“商业大片”。
在中国，“大片”学名为“进口分账影片”1994年，为改变电影市场的萧条局面，中影公司向电影局提议以国际通行的票房分账形式，进口最新的一流外国影片，参照国际通行的票房分账形式，进口影片各方收入分成的比例是制片方35％，发行方17％，放映方48％中国人对于“大片”的最早接触要追溯到1994年11月，那一年中国首次引进了一部进口分账式影片《亡命天涯》，“大片”从此就不断地出现在中国人的视野里。
在世界电影工厂好莱坞，所谓“大片”一般应必备的元素有：巨额投资、巨星云集、巨大场景、故事离奇、情节动人，加上大导演、大公司，影片在票房、口碑上常常实现多赢。1987—1997年的十年内，好莱坞的大片之风刮到了极致。在1997年，投资2。5亿美元的超级巨片《泰坦尼克号》在全球上演，最终获得了18亿多美元的票房，创造了世界电影史的奇迹。
第二部分 第76节：寻乐（2）
就在1997年，中国的“大片”也开始踏上了实验之路。这一年，为纪念香港回归，中国导演谢晋拍摄了国内首部亿元投资的影片《鸦片战争》。但这部大片并没有达到预期的市场效果。
经过近4年的尝试探索，2000年，投资1600万美元，由中国台湾导演李安执导的古装武侠电影《卧虎藏龙》在全球上映，成为2000年华语电影的代表作，一时被誉为“国际级武侠巨片”。这部“巨片”最终不仅获得了2亿多美元的票房收入，而且在2001年奥斯卡电影奖上，还获得最佳外语片奖等四项大奖。《卧虎藏龙》创下了华语片多项纪录，成为第一部取得如此辉煌成绩的华语电影作品。
也许是李安的成功启发了其他导演，使逐渐淡忘了中国古典武侠情怀的电影人醍醐灌顶，原来武侠片也可以这么拍，原来中国武侠片还有如此大的国际市场。票房收入和冲击奥斯卡“小金人”的双重诱惑，让中国的不少导演开始选择拍摄中国武侠式题材大片。
2002年8月，一部投资2000万美元的武侠大片《天脉传奇》上映，这部影片除了在宣传推广时引起了巨大反响外，上映后不久就从人们的视线中消失了，效果似乎是不温不火。2002年12月，张艺谋执导的《英雄》横空出世，这部影片获得的空前成就再一次证明了中国式武侠题材电影的魅力。
2003年10月，号称是导演何平“十年磨一剑”的史诗巨片《天地英雄》上映。虽然这部影片当年票房收入不到上一年同期《英雄》2。5亿票房的零头，但4千多万的票房收入也是当年国产电影的最高纪录。
从2004年开始，中国的商业大片驶上快车道，进入了一个繁荣期。2004年7月，张艺谋的另一部武侠片《十面埋伏》诞生，当年就获得了1。5亿元票房的收入。在这一年，由冯小刚导演的《天下无贼》，周星驰导演的《功夫》等都获得了不错的票房收入和观众口碑。2004年，中国一共制作了212部电影，票房突破15亿元，产量和票房都创造了历史新高。
进入2005年，这是中国电影史上值得纪念的一年，这一年是中国电影诞辰100周年。100年前，1905年，北京丰泰照相馆用一架法国制造的木壳手摇摄影机和14卷胶片，拍摄了著名京剧演员谭鑫培主演的《定军山》。这是中国人自己摄制的第一部影片，标志着中国电影的正式诞生。
2005年中国电影表现出“百花齐放”的灿烂局面。1月，冯小刚执导的电影《手机》上映后，获得了观众的一致好评；2月，顾长卫执导的影片《孔雀》获得第55届柏林电影节第二大奖——银熊奖这一年的12月，投资3。5亿元人民币、由陈凯歌执导的史诗巨作《无极》上映。这部大片由全亚洲最重量级的明星阵容主演，无论是投资金额还是制作阵容，都可用“最大”、“最强”来形容，使得2005年中国电影的贺岁档期形成了《无极》的蔚为壮观热潮。《无极》上映后首周票房就轻松冲破亿元大关，再次刷新中国电影首周票房纪录。虽然《无极》票房来势凶猛，但后劲乏力，最终在国内只获得了近2亿元的票房收入。2005年中国一共出产了260部电影，电影票房突破20亿元。
2006年，中国的商业大片光影四射，迎来了更加辉煌的一年。1月，投资3千万美元的《霍元甲》在全国上映；9月，投资两千多万美元，被称之为冯小刚转型新作的《夜宴》上映；11月，投资1600万美元的《墨攻》上映；12月，由张艺谋执导、以3。6亿元投资再创中国电影投资新高的《满城尽带黄金甲》上映。2006年中国电影票房收入突破25亿元。
2004—2006年是中国电影尤其是商业大片电影的繁荣时期，大片纷至沓来，呈现出如火如荼的发展态势。至此，“大片”不再是好莱坞电影的专有名词，也是中国电影的一个新类型。中国大片已经成为中国人文化生活的一部分，在满足大众不同层次的文化消费需求同时，也重构了中国电影的文化生态。
从2002年张艺谋《英雄》里的“大风”吹到2006年12月的《满城尽带黄金甲》，中国大片走过了5个年头。以“大投入、大制作、高调造势、高票房回报”为标志的中国“商业大片”蔚然成风，在中国甚至世界影坛上出尽风头。但是中国大片在本土的遭遇，却远不如“舶来”的美国影片“幸运”，很多国产大片要么票房惨淡而“明珠暗投”，要么逃不出“叫座不叫好”的“厄运”，与美国好莱坞式大片“既叫座又叫好”的市场反应无法相比。中国商业大片似乎还是“一座根基不稳的楼阁”，在题材选择、故事情节、思想灵魂等方面仍显薄弱。
第二部分 第77节：寻乐（3）
在题材选择上，中国商业大片的选材范围狭窄，选材类型趋同。有人说，中国大片就是姓“武”，名“侠”，字“功夫”，号“舞刀弄棒”。这5年来的国产大片几乎是清一色地选择了古装加武打、阴谋加爱情之类型，都是“当红影星＋刀光剑影”的模式，传统文化、本土素材被简化成一大堆打打杀杀的娱乐元素。
在故事情节上，中国“商业大片”的奢华形式和空洞内容形成强大反差。有人说中国的大片就是一顿视听的盛宴：武打眼花缭乱、画面美轮美奂、服饰华丽堂皇、色彩鲜明夸张、音乐震撼发狂在内容叙述上，中国大片的故事胡编乱造，主题生拉硬扯，情节经不住推敲，人物扁平单薄，语言荒唐可笑结果是除了给观众留下几个电影明星的魅影和一些令人眼花缭乱的绚丽场景外，很难留下震撼心灵的故事情节。
在思想灵魂上，中国大片缺少人性的光亮和大爱情怀，没有人性美的灵魂。在国产大片中，无论是正面人物，还是反面人物，都表现出一种令人窒息的冷血人格，常以赤裸裸的冷血和变态的残暴表演来展现“人性之恶毒”。国产大片总是靠玩“狠、毒、怪、异”取胜，在极尽暴戾手段之时，对社会、人生不能做深入的探索和领悟，缺乏思想灵魂和人文情怀，难有精神提振作用。
另外，中国商业大片还存在“票房口碑两极化”、“宣传营销炒作化”、“市场运作单一化”等问题。
一位学者对中国的大片做出了这样的深刻分析：“中国大片在根本上缺少爱心、缺少格调、缺少优秀文明的文化内涵。中国大片要摆脱‘叫座不叫好’的厄运，就要从玩技术、玩阴暗、玩噱头的误区中跳出来，赋予影片深厚的文化内涵和大爱情怀。”《中国大片缺什么？》，肖鹰，《中华读书报》，2009年12月7日。
中国商业大片一部接一部地出炉，一次又一次地向奥斯卡发起冲击，但无一例外地都是折戟沉沙，铩羽而归。随着古装、武打、阴谋、爱情模式陌生化的消失，“叫座不叫好”的局面终归会以“既不叫座也不叫好”来终结。
经过2004—2006年的繁荣和纷争后，从2007年开始，中国的商业大片进入调整转换期。
2007年12月20日晚，跟5年前的那个夜晚一样，在这个寒冷的冬季，许多观众都被一部电影感动着流泪。这一次不是张艺谋的《英雄》，而是冯小刚的《集结号》。看了《集结号》，很多观众都流下了眼泪，有人甚至说自己的灵魂受到了一次“洗礼”。
进入2008年后，作为贺岁档力作之一的《长江七号》，一上映就博得了“很开心、很温暖、很震撼、很激动”的好评。另外《赤壁》、《画皮》、《梅兰芳》等
影片在2008年也都给观众带来不一样的精神享受，实现了观赏性和艺术性的共同提升。这一年中国电影产量达到406部，票房总额达到43亿元。
2009年依然是华语电影大年，整个年头都被寒假档、贺岁档、暑期档等电影档充满着，《二十四城记》、《风声》、《花木兰》等影片每隔一段时间就会引起人们的眼球关注。这一年，作为新中国成立60周年的献礼影片《建国大业》，上映一个多月就创造了4。1亿的票房纪录，得到了人们的普遍赞誉。这部主旋律式电影很好地把握了弘扬主流意识形态、追求商业利润和坚持艺术价值之间的关系，利用大量明星客串加盟，保证电影票房收入，使其成为中国主旋律题材电影的登峰造极之作。这一年中国电影故事片产量达到456部，全国城市电影票房收入达到62。06亿元。
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