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声色之余-第30部分
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当然，分析一通，都是没用的废话，与电影节的评委口味是否一样，或是与各位读者兼电影观众的喜好有何异同，不得而知。也没必要争论比较。相对而言，我们似乎更应该关注一下演员身份之外的周迅这个人，虽然她的表演功力与她的为人究竟有多大关系，外人很难知道。但就观众的视角来看，她的言行举止则一定会左右大家对她的好恶。
在发表得奖感言中，周迅特别提到感谢“亲密的爱人大齐”，在娱乐泛化的今天，她的主动出击式表白，不但封住了娱记多事的嘴，而且还透着浓浓的人情味，很特别，也很坦诚。
得奖后，面对媒体，她说的更多的是：我很喜欢张曼玉，她是一个很努力的好演员。我的目标就是要做一个像她那样的好演员。现在我正在努力当中。
对于上届章子怡获奖，她说：去年，子怡以《2046》拿奖是当之无愧，今年我也很希望能从她手上接过影后的接力棒。
对于自己的口吃毛病，她则说：我刚开始进入演艺圈，我就说我口吃。我反而为自己骄傲，我有这个缺点，就去克服它，我去演戏、唱歌。
以上这些话，对于关注她的人们来说，或许能成为了解她的一些途径吧。一个演员，电影中的精彩表现能得到奖励，那么她生活中的言行，同样需要大家感受其中的精彩之处。2006…11…18
自说自话的大师与专攻表演的好演员
一直觉得赵本山是一个福星，同时也是个“扶”星。
赵本山的喜剧感来自于他的文化和精神根基，大智若愚是福气的根源，同时也是作品质量的底线保证。说他是“扶”星，因为在他的影响下，不但扶植了东北方言艺术，而且还将一批与他合作的演员捧红。范伟就是一个无可争辩的现成例子。
赵本山和范伟入选近期的娱乐热门人物，想来没谁会有疑义，毕竟有《马大帅3》这个值得一说的理由。但是，与前些年赵本山和范伟的作品相比，这次他们明显雷声小、雨点小。如果他们与观众对视的话，那么，显然谁看谁都有点儿迟疑且缺乏底气。也许这只是个人的直觉看法，无关是非问题，那么且从几个方面来解析一下这个观点的成因。
《马大帅3》终于和北京的观众见面了，原本是为了新年和春节准备的贺岁作品，而且在各地方电视台已经经过了一番播放，正版或盗版的影碟也泛滥于市场，因此来说，《马大帅3》来得太过晚了一些。
如果从表演上看，赵本山和范伟其实已经从舞台小品的程式化和即兴中脱身而出，可以说谙熟影视的特性。不能说游刃有余，但至少驾轻就熟。相对而言，赵本山和范伟的表演有了更大的差别，赵本山从舞台向影视的过渡中，沉稳有余，而灵活不足。原本他的“撒狗血式舞台表演”被范伟在舞台和影视中均发扬光大，并形成了他自己的独特表演方式。一个真正的性格演员诞生了，而且他的喜剧之喜是从悲和卑微中来，因此说，范伟有成为一个伟大演员的潜智。如果说早年间，赵本山和范伟同台现艺的话，大家看的是赵本山，那么如今，人们显然对范伟更加充满期待，视点也更多的落在他的身上。现在可以说，赵本山和范伟是一对不可或缺的搭档，如果非要分开说的话，赵本山缺了范伟虽然仍能独挑大梁，但无疑会失色很多。范伟如果离开赵本山的话，受关注程度一定会大打折扣，但可待开掘的空间很大。《马大帅》系列不能没有“马大帅”，因为他是主角，否则就得改片名。但如果这个剧没有范伟“范德彪”，那这个剧还就真没法看了，至少不象一部喜剧。
从《刘老根》系列到《马大帅》系列，相对于表演上的日趋圆熟，但剧作却渐渐乏力，逐渐陷入为编故事而编故事，为了展现演员的表演而刻意压缩故事的叙事空间，进城不好混，回乡下又不甘心，这使得“马大帅”陷入进退维谷、左右为难的尴尬境地。
近日有媒体假借观众之口反映：有失败的《马大帅2》“垫底儿”，《马大帅3》还算差强人意，虽然略显散、拖，但能在茶余饭后带给观众欢乐就行了，对一部电视剧也不必要求太高，现在看来还是《马大帅1》最经典。
不管这一结论从何而来，也不管调查人数多少，至少能说明，赵本山的电视剧已经面临着瓶颈，如果一味的想把宝压在当红的范伟“范德彪”身上，那么这条路也恐怕走不长远了。
在艺术上，赵本山的野心和视野明显比范伟更广大，但同时面临的困难也更大，而且这种困难并非来自自身，而是现在的人文环境。
范伟绝对是一个好演员，但离大师距离不近乎啊。而赵本山经过多年的努力，他已经具备了一个大师的风范，假以时日，如果还能有些相应的作品佐证，那么大师的称号也就受之无愧了。相对于范伟的表演专攻，现如今的赵本山显然精力过分分散。抛开个人喜好，这个现状似乎并非赵本山自觉，相反倒象被迫。很多时候，赵本山更象一个尚需要自说自话的大师。
日前，有记者问郭德纲，是否有意与赵本山同台演出，郭德纲满口尊称，“赵本山先生打电话除了支持更是指点迷津，赵老师告诉我，他刚出道的时候和我一样，也有人指责低俗什么的。但坚持5年，别人就不认为你低俗了。”
深谙环境的赵本山说得没错，因为他自己也面临着同样的困境，只不过表象不同罢了。2006…8…31
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黄健翔，一场错位的疯狂
观看与我们有时差的世界杯足球赛是一个体力活，如果没有点痴迷的激情和坚强的毅力，的确容易魔怔，继而崩溃。所以，我能认同黄健翔那一刻的过火表现，同时我也相信，当时我们身边一定有比他还疯狂的球迷或伪球迷。但是，凡事就怕冷静下来后再看。黄健翔身为中央电视台记者，如此“兴奋”的确有点儿怪怪的。究竟怪在哪里，一时说不清，似乎除了错位还是错位。
长久以来，追星族已经不是社会异类，他们的行为方式和思维方式也悄悄渗透到我们媒体的运作中，或多或少，无一幸免。媒体记者与追星族二者身份混合，客观与主观要想还能分得一清二楚，连傻子都明白，这是不可能的！
因此，慢慢地，我们也就逐步认同了这种游移不定的错位状态，往好了说这叫“娱乐化”，往糟了说就是失去应有的冷静和思辨。足球也是大众娱乐的一部分，足球节目也存在着错位的问题，某些时候，其追星的疯狂一点都不逊色于娱乐界。因此，看到黄健翔“力捧”意大利队，我不觉得有多少意外。
当然，中央电视台已经出面表态，认为黄健翔的表现不妥，面对这一情形，我们也就没什么好说的了。要说也只能说黄健翔的表现实属错位，不妨拿追星族来类比，如果他是“意大利足球队球迷会”的解说员，或者是“意大利球星马尔蒂尼生日会”的司仪，那么他的表现也就不大可能产生这么大的反响了。 2006…7…7
这俩哥们，够哏
陈凯歌要告胡戈，抛开就事论事的细节问题，一个貌似向往洒脱的人，却热衷于追逐烦恼，陈导演可真是很有趣。同理，但意思相反，一个怡然自乐的网虫，却莫名其妙地成了备受瞩目并拥戴的草莽，胡戈有点无辜也有点幸运。
陈凯歌和胡戈，《一个馒头引发的血案》引发的官司之后，忽然觉得这俩哥们够哏！据说胡戈的视频作品《一个馒头引发的血案》出炉后，曾带动一批人进影院争看“原著”补课，否则无法领会“馒头血案”的精妙及爆笑之处。陈凯歌要告胡戈消息一出，再度引发《无极》观影狂潮，就连一些从来不关心电影并不知《无极》为何物的人们都对该片趋之若鹜。如此说来，对于陈凯歌的《无极》票房，胡戈及其《一个馒头引发的血案》可谓功不可“抹”。
回过头来再说胡戈，因为他的经历更传奇，他的盛名更可疑。与国际大导演、敢花亿人民币来娱乐人民的陈凯歌相比，胡戈视频作品《一个馒头引发的血案》充其量只能算蝼蚁摔跤———小打小闹，如果光靠网络“传销”，说什么他也不可能获得如今这般的名声。说胡戈“后现代”了一把《无极》，这恐怕没谁有疑义。但如果说他此举“有损”《无极》，恐怕这就值得商榷了。避开说不清道不明的艺术不谈，就《无极》的名气和票房而言，军功章不分给胡戈一个小角，至少也该借他戴两天吧。近来还听说，因为“馒头血案”这个成功案例，已经有人上赶着要找胡戈来“恶搞”自己即将上市的作品，用意很明显嘛！由此说来，陈凯歌要告胡戈，绝对是借《无极》成全了胡戈，扶上马还要送一程，用心良苦啊。
综上所述，不妨斗胆猜测，陈凯歌和胡戈此番是“一帮一、一对红”，想来也不无道理。事实究竟怎样呢，外人不得而知。就像这个“馒头血案”引发的官司一样，对其结果，恐怕没谁真正关心。纵观近年来的娱乐圈热点，别管是好事还是赖事，似乎全坏在一群“好事儿”的人身上。超级女声、“超级男生”郭德纲概莫如此。他们不仅成全了一些人的谈资，而且还让某些人渔翁得利。有了这些人的推波助澜，别说是一个馒头了，就算半个窝头，人脑子也照样能打成狗脑子。2006…3…23
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王家卫：霓虹森林中的抒情诗人（1）
在弥漫着商业气息的现代都市香港，在车水马龙的街头，每一天，都会有许多人与你擦身而过，最近处或许只有公分。一些人会在一瞬间或未来的时光中成为朋友，而另外一些人依旧会是陌路。此情此景，你会想到些什么，你会有怎样的感受，你又想要做些什么呢？
多年以前，或许就是在这彼此匆忙的人潮中，一个或许终日戴着墨镜的男人悄悄地洞察着周围的一切，并把他的感受在脑中编成剧本，其后又拍成电影。多年之后，他的名字广为世人所熟知，他就是王家卫。
在华语影坛，王家卫以新奇的叙事方式开创了一个新的影像空间。在世界影坛，东方人的哲思及对都市文化的理解使王家卫看起来更像特立独行的诗人。他编导的七部电影《旺角卡门》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》、《堕落天使》、《春光乍泄》、《花样年华》在广大影迷心中已超越了电影的范畴，更像诗歌，所营造的意境比叙述的内容更吸引人，而诗人的一举一动也更令人关注。
似乎从《旺角卡门》开始，人们对王家卫便关注有加。尤其是《花样年华》，在戛纳电影节风光一番之后，也在内地电影市场引起轰动。此后，影迷对于王家卫本人的关注也达到了空前的程度。从网上论谈到各类媒体及出版物，人们开始重新审视王家卫的电影，并试图透过电影本身更全面的了解躲在墨镜后的这个男人。因为正是他在香港商业类型片基础上开创了一个全新的影像空间。他那成为标志性且在公众面前从不肯摘下的墨镜，还有他拍电影时没有剧本的传闻更增加了人们对王家卫的好奇心。对此，王家卫自有他一番合理的解释。
他说：“墨镜可以说是这么多年拍电影的一个代价，我一般白天写剧本，晚上拍戏，眼睛已经习惯了黑暗，如果摘下眼镜，你们不会看到我的眼睛，看到的将是眼泪，因为我的眼睛对光太敏感了。而关于拍电影不需要剧本，严格来说我拍片前是没有一个完整的剧本，但我还是会每天早上写剧本，晚上去拍，我不希望大家到现场乱来，那一天的剧本一定会有，所以到最后戏拍完了，我们会有一个剧本，但是拍戏之前没有。这不是一个很好的方法，是很痛苦的，所以其实是一个悲剧。”
王家卫1958年7月17日生于上海，5岁那年他随父母移民香港。刚到香港的那段日子，身边没什么朋友，母亲便每天带他去影院看电影。或许从那时起，王家卫便与电影结下情缘。王家卫也曾说过母亲对自己的影响是巨大的，如果没有母亲对他潜移默化的影响，就不会走上拍电影这条路。在他的影片中，经常会出现说着上海方言的人物。
1981年王家卫参加香港无线电视第一期编导训练班，其后开始编写电影剧本的生涯。这一编就是八年，其中电影剧本《最后胜利》获得香港电影金像奖最佳编剧提名。这段编剧的日子为日后王家卫做导演打下良好的基础。当然，这个时期的王家卫还没有戴上那个标志性的墨镜，所以他的电影也还比较好理解，至少情节与人物的发展是直观的。
1988年，30岁的王家卫终于等到做导演的机会，开始拍摄他的导演处女作《旺角卡门》。《旺 角卡门》其实是王家卫给香港导演谭家明编写的剧本《黑帮三部曲》中的前半部分，谭家明只用了最后一部分拍成电影《最后胜利》。由于是首次执导筒，同时也是出于商业上的考虑，王家卫决定将《旺角卡门》制作成一部商业化的类型片。这部由刘德华、张学友、张曼玉、万梓良等明星主演的影片讲述了一段传统意义上的江湖恩仇故事。刘德华扮演的阿华与张学友扮演的苍蝇情同手足，已经厌倦了打打杀杀日子的阿华不断地要替惹是生非的苍蝇收拾残局。在这生死难料、人生无常的生活中，面对女友，阿华无力承诺什么；而在与表妹阿娥的短暂相处中，阿华体会到了一份朴实、真挚的情感。这似乎给了阿华的人生一个新的方向，但出于义气和与苍蝇的兄弟之情，使阿华无力摆脱现实。为出人头地，苍蝇不顾阿华的劝阻接了杀手令，去刺杀被警察抓获的检方证人。阿华在阿娥与苍蝇的感情与友情之间选择了苍蝇，阿华、苍蝇最终倒在警察的枪下。 。 想看书来
王家卫：霓虹森林中的抒情诗人（2）
在这部影片中，王家卫已开始将“人生无常”的主题倾注其中，片中的阿华已明显不同于传统香港江湖片中人物既定的性格气质。传统江湖片中“你可以打死我，但你不能侮辱我……”这样阳刚、张扬的典型台词在王家卫的影片中是听不到的。在《旺角卡门》中处于社会底层的混混阿华以哲人的姿态对女友及表妹阿娥说出的是这样一番悲观宿命的话。
影片在影像风格上也初显日后王氏影片的特色，尤其是阿华街头追杀场面，兰色的单一影调，加抽格慢动作，实足的MTV表现手法。此外王家卫在拍摄此片时的方式也是他独有的，据传闻当年王家卫在筹拍这个故事时，脑海中同时在筹划有着《卡门》式故事的另一个剧本《旺角卡门》。在影片拍摄过程中，王家卫以为正在拍摄的故事就是那部《旺角卡门》，然而拍完后却感觉片名不太对，但仍延用了《旺角卡门》这个片名。《旺角卡门》被评为当年香港影坛的经典之作，王家卫也凭此片在香港影坛一鸣惊人。
片中的几位演员均有尚佳的表现，尤其是张学友扮演的苍蝇，已成为经典人物。刘德华日后在谈到这部影片时曾说：“我也想拍艺术片，但王家卫不再喜欢我。”其实，王家卫在其后的影片《阿飞正传》中又给了刘德华一次机会。
1990年，王家卫开始拍摄由张国荣、张曼玉、刘德华、刘嘉玲、张学友、梁朝伟、潘迪华等众多明星加盟的新片《阿飞正传》，由于明星云集，大投资制作等因素使影片在开拍前便备受瞩目，媒体更预言这将是全香港最重要的电影。据说面对重重压力，剧组里有些幕后人员都临阵退�
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