导演万岁-第1057部分

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　　　　“演员们休息一下。”我对柯立芝等人挥了挥手，他们休息去了。
　　　　我、格里菲斯、斯蒂勒、维斯康蒂和布烈松几个人坐在一起开始商量解决办法。
　　　　“老板，我也觉得是存在这样的一个问题，但是不知道问题出在哪里。”斯蒂勒也看出来了。
　　　　“我是觉得吧，刚才拍摄的时候，好像氛围有点不对。”布烈松是个敏感地人，他能够理解我地感受。
　　　　“继续说，继续说。”我示意他们说得深刻一点。
　　　　“我觉得是不是画面有些太亮丽了。”维斯康蒂站在我的背后，小声嘀咕了一句。
　　　　他地这句话，在一帮人的唧唧歪歪中很是微弱，但是却让我为之一振。
　　　　“维斯康蒂，你把你刚才说的那句话再说一遍！”我一把扯过了维斯康蒂。
　　　　“我刚才说，是不是这画面有些亮丽了。”维斯康蒂指了指摄影机的目镜，目镜里面，展现出了这个房间的真实的光线。
　　　　“是了是了，的确是有些亮丽了！”格里菲斯连连点头。
　　　　“老板，黑社会嘛，尤其是这个场景，光线应当暗淡一些，不能太明亮，这房间里面的光线太凉，所以和里面人物的那种阴沉形成了矛盾。”维斯康蒂是一帮人中对颜色、光线这类东西体会最深的人，所以他的话，让我也点了点头。
　　　　“但是老板，光线不能太暗了，要知道，我们要表现的老教父，可不是那种阴暗的恶魔一样的人，他是黑社会，但是他心地正直，嫉恶如仇，如果太暗了也不合适。”斯蒂勒立马提出了反对意见，他对老教父的理解是十分正确的。
　　　　我不说话，只盯着摄影机发呆。
　　　　画面不能太亮丽，但是也不能太暗，要在暗淡中表达出一份亮丽，一份庄重，一份高贵，这个要求实在是太难了。
　　　　这就如同一个画家画画，需要调处一种雨后的碧空的那种蓝，不能太浓，也不能太淡，一定要刚刚好！如果学过画画的人，都知道这将是最痛苦的一件事情。
　　　　全凭感觉，全屏直觉。
　　　　我站起身来，在房间里面踱起步，其他的人见我如此，都不说话了。
　　　　我走到床前，看着外面。外面是那个湖泊，阳光明媚，明亮的阳光照在水面上，一切都是那么的生机勃勃，那么的明亮，
　　　　突然，我的眼前一暗，微风吹拂了一下窗帘，那窗帘的一角拂过了我的眼前。
　　　　棕色的窗帘，是一层透明的薄纱，这部薄纱挡在我眼前的时候，透过这窗帘，我看到的是和刚才完全不一样的景色！
　　　　原来的那种生机勃勃，那种春光明媚，经过了这棕色窗帘的过滤，变得沉厚了起来，暗淡，厚实，却又不是生机，有着一种沧桑的美！
　　　　这不正是在这部电影中，我所需要的嘛！？
　　　　我顿时眼前一亮！
　　　　“狗娘养的，这么容易的一个办法，我怎么就没有想到！”我使劲拍了一下自己的大腿，哈哈大笑起来！
　　　　“老板，想到解决办法了？”其他人也都大喜。
　　　　“想到了，十分的简单！”我走到摄影机跟前，摇了摇头。
　　　　“什么办法？”胖子问道。
　　　　“在这里架一个棕色的滤光镜就行了。”我指了指摄影机的镜头。
　　　　胖子顿时使劲拍了一下脑袋：“上帝呀，我怎么没想起来这个办法！”
　　　　其他人更是一个个做恍然大悟状。
　　　　“各位，辛苦你们了，咱们从头开始。”我转过身去，对柯立芝等人做了一个开拍的手势。
　　　　正文　第1083章　斩首行动　第1084章　以其人之道还治其人之身
　　　　　更新时间：2009…5…26　11：33：44　本章字数：12870
　　　　《教父》的拍摄，可能是我所拍过的所有电影中最困难的一部。不是说这部电影在技术上是多么难以突破，其实在这方面，它并不是最难拍摄的，光斯登堡现在拍摄的《加勒比海盗》在技术上就比《教父》难拍摄得多。
　　　　之所以难以拍摄，最主要的房间，就是《教父》的独特的气质以及我的对于它的那种特别的要求使得这部电影变得精益求精，有的时候，甚至是有些苛刻了。
　　　　但是梦工厂的演员们知道我的脾气，他们已经习惯了我在拍摄电影的时候对他们的近乎刁难的要求，没有人抱怨，他们只是在我的要求之下，一遍接着一遍地拍摄，一遍接着一遍地被我喊停之后，然后咬牙开始，他们知道，这是梦工厂的一贯精神，那种不做便罢，一做肯定就要最好的行事风格。
　　　　而对于我来说，一方面，有了特里尔先生的订立支持，让我可以在他的这栋美国最为悠久的别墅里面肆意妄为，有的时候，甚至连我自己都觉得有些要求实在是过分，但是老头从来都没有拒绝，他总是对我说：“柯里昂先生，只要你觉得合适，那你**，不要问我！”
　　　　另外一方面，剧组里面的人，对于我也是一万分的支持，他们都知道这部电影的重要性，也都知道这部电影必将留名电影史。所以，在这样的气氛下，电影虽然拍摄得十分的紧张，任务十分的繁重，但是进展却十分的顺利，我们的拍摄速度，甚至比一般的电影还要快。而且质量十分之好，这让我对剧组地人心存感激。
　　　　《教父》的第一长戏，老教父维克多。柯里昂女儿婚礼的戏，我们拍摄了整整一个礼拜。之所以花费了这么长是事件，是因为两个原因，首先是因为这部戏本身就是这部电影的重头戏，而不管是在篇幅上，还是在整部电影的位置上，另外。这场戏是整个剧组的开始，所有人都要开始磨合，每个人，不管他在表演上有多么丰富的经验，在接受到里面的新角色的时候。他们都需要有时间进入角色地内部世界和角色达到一种有机的融合，而这种融合对于表演来说是必须的。
　　　　这帮演员中，比如加里。格兰特、斯宾塞。屈塞、赫本等这些人，进入角色十分的迅速，他们都是优秀的演员，经验丰富，这方面不在话下，但是有些人就不行了。
　　　　柯立芝在这方面很让我惊讶，他之前虽然在我地几部电影中当过配角，但是这是他的第一部演主角的电影。而且是如此重要的一部电影。在刚刚开始戏中，他老是出错然，有的时候让我甚至开始怀疑我是不是挑错了演员，但是后来，他用他的努力和演技，让我明白我根本就没有挑错。而且还让我产生了前所未有的庆幸：幸亏我选择了他！
　　　　在开始的时候，柯立芝是紧张的，在镜头里面，他显得十分的拘禁，不知道手脚放在哪里，但是到了后来，随着拍摄地进展，他就彻底进入角色了，而且很是放心。
　　　　在电影中。他慢慢地把隐藏在他身上地那种大气、高贵、一丝邪恶等全都释放了出来。他毫无一位内成为了整部电影的核心。光彩耀人，不管是独角戏还是和一帮人演对手戏。柯立芝应付自如，在镜头前面，你会觉得他如果去做黑社会老大的话，肯定会做一个十分有派头的的黑社会老大。
　　　　而让我最满意地是。他接受了之前我对他做出地一大堆地特殊地要求。
　　　　而这些要求。都是带有我私人目地地。
　　　　在后世。马龙。白兰度可是我最喜欢地好莱坞男演员。而他扮演地老教父地形像。早已经成为了经典。所以在拍摄这部电一个电影地时候。我开始把马龙。白兰度身上地一些细节放在了柯立芝地身上。我要求他按照我地要求去表演。
　　　　这样地要求。之前从来没有出现在我地剧组之中。熟悉我地演员都知道。我可能是好莱坞最给演员自由地导演。对于一场戏。如果你觉得有一种更要地表演方法。你可以按照你地理解去表演。如果我觉得地确好地话。我可以****我之前地剧本和构思。让演员自己认为地这种表演方式最后登上舞台。
　　　　但是现在。我竟然要求一个演员按照我地独特要求去表演。这样地事情之前还从来没有出现过。不仅柯立芝刚开始地时候觉得不可理解。就连其他地人比如胖子、斯蒂勒觉得我这样做是不是太有些过了。
　　　　最有争论地。就是我要求柯立芝以一种沙哑地声音演戏。对于这个要求。斯蒂勒等人曾经表示过强烈地反对。
　　　　他们认为一部电影中，演员的声音十分的重要，这是毋庸置疑的。有声电影发明之前，好莱坞对于演员的声音是没有什么要求的，因为默片是不需要声音的，只要你长得好看，只要你演技好，你就可以成为明星，但是当有声电影诞生一来之后，事情就发生很大改变了。
　　　　那些观众原来很喜欢的演员，那些他们认为是完美的演员，那些在银幕上从来都不发出声音的演员，突然在银幕上说话了，而当观众听到其中的有些演员的声音如同鸭子一般的时候，他们的那种失望和心理上的落差是十分巨大的。也是因为这个原因，使得好莱坞很多闪亮的默片明星，在有声电影诞生之后迅速消失，成为了过眼云烟。
　　　　自此之后好莱坞在挑选演员的时候，在发掘演员希望能够把他们捧成明星的时候，最为重要的考验之一就是他必须有一种迷人的嗓音，或者是沉厚，或者是响亮，或者是有磁性，这些都是成为一个成功明星的至关重要的因素。
　　　　但是，从有声电影诞生以来。还从来没有一个明星声音沙哑的！
　　　　声音沙哑地演员，几乎都被刷下去了，在好莱坞电影人看来，这样的演员，不管他演技多好，声音这关就过不去。
　　　　柯立芝本人声音条件很不错，属于那种深沉而带有磁性的成熟男人的声音，这样的声音，使得他在当总统的时候。每一次的演说都会让观众大为欢呼，而这样的声音条件，哪怕在好莱坞的演员中，也属于中上等地。
　　　　所以，当我要求柯立芝把自己的嗓子弄沙哑演电影的时候。不但柯立芝本人不理解，斯蒂勒、格里菲斯等人全都反对，他们认为这样做得不偿失。
　　　　但是我的态度十分的坚定，根本不容该变。
　　　　于是乎，柯立芝不得不用他那沙哑地声音痛苦地进行拍摄。开始他带着情绪拍摄，但是当之前拍摄的那些胶片被冲洗出来我们观看的时候，所有人的不说话了。
　　　　因为他们看到了这种方式的效果，银幕上面，老教父的一口沙哑的声音，配合着他的那韵味十足的动作。是那么的有感染力。那么地让人眼前一亮。
　　　　也直到这个时候，所有人才明白我地苦心。他们才明白，这部投资1500万的电影，不光光是因为有大场面，有气势辉煌的史诗情节，我做得更多的。是细节！这部内容十分巨大的电影，几乎是靠着细节充起来了！正是这些细节，将成就这部电影，让它成为经典。
　　　　细节，对于我来说，实在是太重要了，不管是《勇敢的心》还是《耶稣受难记》，不管是《与狼共舞》还是《最后一个东北军》，细节。始终是我最坚持地东西。
　　　　因为我明白。对于观众来说，当他们在观看一部电影之后从电影院里面走出来的时候。他们或许是激愤的，或许是悲伤的，或许是欢笑的，他们或许为这部电影的优秀击掌而赞，或许他们认为自己看了一部烂片而破口大骂，但是所有人，留在他们心中的他们刚刚看过的影像，都不可能是完整的了，留在他们心中地是一种情愫，一种朦胧地情愫，但是他们能够记住的，却仅仅是一些细节，一些零碎地画面，一些让他们印象深刻的镜头！
　　　　而这些，就是细节的力量！
　　　　一部不注重细节的电影，是注定要失败的，而一个不注重细节的导演，是不可能成为优秀导演的。
　　　　对于任何电影，对于任何电影人，这都是一条永远正确而且无可争辩的真理！
　　　　而这，也是我成功的秘诀。
　　　　我拍摄过的电影，之所以能够那么的成功，那么打动观众的心，就是因为这些电影中有数不清的细节，这些细节，如同一把把锤子，在一部电影中，从头到尾地狠狠敲击着观众的心灵，让他们为之震颤，让他们陷入电影不能自拔。
　　　　而在我所有拍过的电影之中，这部《教父》一定会成为细节最多，而且细节也最为让我绞尽脑汁的存在！
　　　　一方面，是宏大的情节、布局和结构，这是整部电影的骨架，另外一方面，却是数不清的细节，这些围观的存在，将成为这部电影的血肉，成为能够让这部电影呼吸的存在！
　　　　如果这方面成功了，那这部电影就成功了！我就成功了！
　　　　而细节，就意味着你要在最为细微的地方动脑筋，比如让柯立芝用一种沙哑的声音说话。
　　　　《教父》就在这样的氛围之中进行着，忙碌、有巨大的压力，但是刺激、新鲜、快乐，不光光是那些新加入的演员比如罗伯特。泰勒对这种工作方式身为着迷，就连那些跟着我多年的老演员，比如詹姆斯，比如加里。格兰特这样的老演员，在工作的时候，都觉得他们在经历着一种和之前截然不同的表演风格。
　　　　这种氛围，让剧组里面的人在表演的时候不断擦出火花，让他们大为激动，大为兴奋。
　　　　拍完了这开头的第一场戏，我给已经封闭了一周紧张得要命的剧组人员放了一天的假，在这一天里面，他们可以出去处理他们的私人事情。
　　　　而我。则继续呆在这个别墅里面开始考虑我地剧本，熟悉我的人都知道，在这一点上，我和其他的导演不一样。对于其他人来说，当他们开拍的时候，他们的剧本就已经确定下来了，他们需要做的，就是按照他们的剧本去实施而已，而对于我来说。开拍仅仅只是一个开始，在整个过程中，只要最后一个镜头没有拍完，那我对于剧本的修改就没有结束。
　　　　有的时候，一部电影拍完之后。剧本和当初地对比起来，完全就是两个剧本。
　　　　因为你在拍摄的时候，会产生很多新的想法，而这些新的想法完全是和当时的场景十分地契合的，这样的新想法往往比原来写剧本的时候单纯靠着自己脑袋的想象要好得多，要感人得多。
　　　　所以，我的这种形式风格，也影响了梦工厂的其他导演，斯登堡、斯蒂勒等人都是这样的德性，连维斯康蒂和布烈松这样的新手。都开始学习这种习惯。而这种习惯，也被其他公司的好莱坞电影人称之为“梦工厂行为“。
　　　　我开始越来越喜欢特里尔地这个别墅，特别是他别墅门前地这个大湖。
　　　　虽然我的庄园里面也有一个湖泊，但是那个湖泊当初是没有的，马尔斯科洛夫买下那块地的时候，觉得而里面有山有树林就是少了一点水。便让人把原来的一些小水洼连在了一起然后挖深，成为了一个大湖。而马尔斯科洛夫这个人，在艺术鉴赏力上是没有多少细胞的，拿个湖泊被他搞得十分地俗气，周位规整地种上了一些树，湖里面养了一些金鱼和锦鲤，还竖立了而一些雕像，除此之外，就没有什么了。简直就是贫乏。
　　　　我搬进去了之后。开始对湖泊进行了改造。比如把里面的那些光**的希腊式的雕像全都给弄走了，换上了一些好看的景观石。还在里面种上了荷花之类的东西，但是一方面是因为时间短，另外一方面是因为这个湖泊被马尔斯科洛夫搞得基本上已经定型了让我发挥的空间很小，所以那个湖泊让我很不满意。
　　　　还有一点让我最不能忍受的时候，当初马尔斯科洛夫不知道怎么想的，把庄园里面地主体建筑距离拿个湖泊一大截，生怕建筑会被湖泊吞了一般严重浪费了那片水。
　　　　而特里尔别墅里面地这个湖泊，简直是太美了。这个湖泊是个天然湖，面积虽然不大，但是湖岸十分的曲折，参差多态，美得让人窒息。湖边也不像之我庄园里面地那个湖泊