导演万岁-第638部分

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　　　　“《十诫》是一个博大的艺术宝库，我很期待能够看到梦工厂电影公司把剩下的九部拍摄出来，那将是对好莱坞电影人以及全美观众最好的礼物！”
　　　　金。维多在电视里冲着镜头作出了代表胜利的手势。
　　　　电视上一片热烈，报纸上同样热闹。
　　　　《洛杉矶时报》的头版头条，一则特粗的新闻标题十分的醒目：“昨晚，上帝凝着在我们！”
　　　　整篇文章，对《十诫》大家赞赏：“这部电影放映之前，我们都在猜想它的内容将会是多么壮观，多么的宏大，我们热烈地争论，争论这部电影能不能超越那部无以伦比的《耶受难记》从而创造宗教电影的新的辉煌。”
　　　　“昨天晚上，这些猜想通通破碎，我们在银幕上看到了上帝的凝视。如果说，《耶稣受难记》中，上帝让我们感觉到高高在上让我们感觉大有些惧怕的话，那么在这部《生命之歌》里面，上帝似乎就是那个坐在小湖的火堆旁边的那个须发皆白的老人。他温情地注视着这个世界，注视着我们，注视着我们的生活。那么关切，那么的无奈。”
　　　　“二十世纪，我们的科技水平向火车一样轰轰烈烈呼啸向前，人类社会在这近三十年中的发展幅度。超过了以往地几千年的总和！技术进步了，人们的物质生活前所未有的富足，但是，我们的精神生活变得无比的匮乏。包括我们的信仰。”
　　　　“美国的信徒数量每年都在减少，而即便是那些自称信仰上帝的人，也只是徒有其表，他们从来不上教堂，也从来不会向上帝祷告，他们和普通人没有什么区别。”
　　　　“和以往相比，社会上人与人之间变得冷漠了起来。变得有隔阂，很多年前人与人之间的那种热诚，已经荡然全无。仿佛一夜之间，上帝离我们远去了。”
　　　　“《耶受难记》给我们敲响了警钟，它让我们认识了一条被蒙蔽了一两千年地光明之路。自从这部电影放映之后，自从宗教改革之后，美国人开始思考宗教，思考上帝。思考自己。”
　　　　“昨天晚上，安德烈。柯里昂再次让我们直面生活。直面上帝的凝视，在那部只有一个小时的电影面前，我们每个人都感觉到了刻骨铭心地来自上帝的那份关切，那份暖。”
　　　　“科学技术，我们是需要的。没有这些，我们的社会就不会发展。但是紧紧这些东西，是无法让社会健全的。我们还需要上帝。需要温暖和爱。没有这个，社会的物质越是丰富，我们就会觉得越是
　　　　”
　　　　“感谢柯里昂先生，他总是这么睿智，总是一眼就看到了我们地伤口。”
　　　　《洛杉矶时报》一项都是高屋建瓴，不过它的说辞，很有启发性。
　　　　是呀，人们心中没有爱，没有温暖，物质再丰富又有什么用，只不过是一群冷漠地迷途羔羊。
　　　　和《洛杉矶时报》相比，其他的报纸就要细致得多了。
　　　　《洛杉矶论坛报》上，卓别林发表了一边评论文章，他对《十诫》中的一些细节发表了自己的意见。
　　　　“自从去年梦工厂发明了彩色电影之后，自从世界上第一部彩色电影《天堂电影院》获得了巨大成功之后，今年，好莱坞几乎没有公司在拍摄黑白电影。色彩，成了所有电影人热衷的表现手法。”
　　　　“无疑，电影多了色彩，是一个巨大地进步，但是不代表没有色彩的电影就差到哪里去。昨晚，柯里昂先生就给我们上了一课。”
　　　　“《十诫》的第一部，一个小时地片长。整部电影几乎没有什么硝烟的颜色，主色调是灰、黑，巨大多数的适合，你会觉得自己就是在观看一部黑白电影。”
　　　　“但是柯里昂先生的这种表现手法，成就了这部电影。正事因为这种灰黑色调的运用，使得整部电影显得是那么的厚重，重地让人喘不过气来！”
　　　　“这样的表现手法，这样的逆反潮流的做法，只有大师才敢做出来。柯里昂先生无疑就属于这样的大师，这部电影也让我们明白了一个都道理，那就是对于这位好莱坞电影之父来说，形式似乎已经不存在了，他的最厉害的东西，是他的一颗心！一颗闪闪发亮的心！”
　　　　对于《生命之歌》的表演，卓别林也很推崇：“去年，地密尔先生的《芝加哥》给好莱坞各大电影公司创造了一个成功的范例，那就是用明星让电影变得辉煌。这种做法，已经在这半年多好莱坞生产的电影中有了明显的体现，不管是大电影公司拍摄的电影，还是小电影公司生产的电影，几乎都会尽可能地往里面塞明星。”
　　　　“没有人怀疑明星的力量，在他们的头脑中，一部电影含有的明星越多，它就会取得越大的成功。而实际上，这是一个误区，一个巨大的误区！”
　　　　“在一定程度上，电影中明星的存在，可以对电影的票房和艺术效果有很好的确定作用，但是这是有限度的。这个限度就是，那些明星适不适合扮演影片中的角色。如果这个度掌握不好，硬往里面塞明星的话，一部电影最终会崩溃的。”
　　　　“《芝加哥》虽然成功了，但是平心而论，这部电影在这方面做得不是很理想。60个明星出现在电影中，虽然有一部分明星很适合角色，但是大部分的明星明显就是被地密尔硬塞了进去，有些电影形象的刻画。十分地呆板。但是地密尔是幸运的，因为他有一个好剧本，他能够调控电影的节奏让它整体变得丰盈。”
　　　　“而其他电影导演恐怕就不行了。今年以来，好莱坞拍摄的一系列的所谓的‘明星片’中，几乎三分之二都以失败而告终或者是电影放映之后效果很不理想，最大的问题就是在这个地方。”
　　　　“我得说，在这半年多以来，柯里昂先生的这部电影，是名副其实的最成功的‘明星片’。我们可以看到，梦工厂几乎所有明星演员都在里面出现。柯里昂先生本人，嘉宝小姐、凯瑟琳。赫本、茱丽、加里。格兰特、约翰。韦恩，小多多、穆贝尼等等。甚至连格里菲斯也在里面露脸。这么地明星的加入，没有丝毫的混乱，柯里昂先生给每个人都安排了非他莫属地角色，演员在电影里面，完美的演绎了角色的同时，也使得整部电影熠熠生辉。这。才是真正的明星片！我想，这一点。我们好莱坞电影人，特别是那些以为电影中明星越多就越可能取得成功的电影人，应该好好学习。”
　　　　卓别林对《十诫》的分析，某种程度上很有道理。至少他注意到了一些别人没有注意到地东西。
　　　　除了在思想上我想给人思考之外，的确。在电影地形式上以及电影的拍摄手法上，我的确也想给好莱坞电影提供一些思考的余地。
　　　　卓别林关注色彩和表演，刘别谦关注的是电影地音乐。
　　　　“我一直认为。好莱坞所有的电影公司中，对电影音乐认识最深刻最得电影音乐神髓的，是梦工厂。这并不是因为他们是有声电影地发现者，而是因为，梦工厂人和好莱坞其他电影公司相比，有着一颗纯粹、明亮的心！”
　　　　“而在梦工厂的所有导演中，电影运用的最出神入化的，无疑就是安德烈。柯里昂了。”
　　　　“从第一部有声电影开始，柯里昂先生的电影音乐已经成为了美国民众的情感催化剂。《勇敢的心》中的风笛，《与狼共舞》中的鼓声，《好莱坞故事》里的百老汇音乐，还有《耶受难记》中的宗教音符，不同的音乐风格，不同的音乐感受，每一次，都是那么完美的和电影的画面接合在一起，产生让人内心震撼的巨大力量！放眼整个好莱坞，能够达到这种程度的，也只有安德烈。柯里昂一个人！”
　　　　“《十诫》中，柯里昂先生没有使用他钟爱的巴赫的宗教音乐。在观看电影之前，我十分地肯定，《马太受难曲》中的那段著名的女声哼唱一定会出现在电影之中。但是，整部电影没有一点点巴赫音乐。充满整个电影的，竟然是意大利人的古老的安魂弥撒。”
　　　　“刚刚获得哈维奖最佳音乐奖的安德列阿。莫里康内，把意大利的古老的安魂弥撒以及威尔第的音乐风格融合在一起，创造了一种沉重的、低缓的、宿命的电影音乐，在整个观影过程中，每当音乐一想起，我的心就在颤抖，眼泪就会夺眶而出！”
　　　　“从来没有电影音乐能够像安
　　　　。也是电影音乐的大师！”
　　　　对于刘别谦的这篇谈论到音乐的文章，我只能耸耸肩。
　　　　因为在拍摄这部电影考虑电影音乐的时候，我首先想到的正是巴赫的音乐。
　　　　巴赫是我的最爱，在宗教题材上，没有任何一个音乐家的音乐比他的音乐更合适。莫扎特是绝无仅有的天才，才华横溢，他的音乐中有的是飞扬，贝多芬是斗士，他的音乐中，永远都是对命运的反抗，亨德尔是华丽的建筑师，他的音乐，永远是那么的富丽堂皇。只有巴赫，这个把自己的心灵、自己的一声恭敬的献给上帝的人，他的音乐才是沉凝的深厚的属于上帝的音乐！他的音乐，是一间被光芒笼罩的圣殿，一旦进入，你就会记得自己赤身裸体地站在上帝的跟前。
　　　　所以，《十诫》的电影音乐让我首先想到了巴赫，是十分自然的。我甚至在写剧本的时候，就打算把《马太受难曲》中那首女声哼唱放到影片最后的结尾。这首乐曲如今已经成为了我的象征，在美国家喻户晓。
　　　　如果加入了巴赫地电影音乐。我想绝对可以带来极大的感染效果。
　　　　而让我最后没有采用的原因，却是安德列阿。莫里康内的一句话。
　　　　他在了解我的想法之后，认真地看着我道：“老板，《十诫》加上巴赫，这是绝配。但是，你知道，太沉重了！沉重得让人喘不过气来！”
　　　　作为一个音乐人，安德列阿。莫里康内是了解巴赫的。
　　　　他说得没错，巴赫太沉重了。他的音乐加入《耶受难记》，那是完美的。因为《耶稣受难记》要表达的，就是沉重！
　　　　但是《十诫》不行。如果把《耶受难记》比作是一个用鲜血和信仰铸成的沉重地十字架，那么《十诫》只是一首温暖的抚慰人们心灵的赞歌。通过这部电影。我希望让观众感觉到地，不是沉重，而是温暖和爱，是心灵在迷茫之后，突然被光芒照射时才有的那种幸福的颤抖。
　　　　所以巴赫的宗教音乐，的确是沉重了。
　　　　安德列阿。莫里康内我给提出了一个很好的建议。他建议我采用意大利古老地安魂弥撒曲。
　　　　安魂弥撒曲，是为葬礼准备的。它悲伤，沉郁，但是不沉重，因为它有安慰生者追怀死者地成分，中间有着一丝特别的温暖。
　　　　这样的形式。最适合《十诫》。
　　　　为了能够让人们接受，安德列阿。莫里康内并没有直接应用那些古老的安魂弥撒曲调，而是把它和威尔第的音乐融合在一起。创造了一种全新地弥撒风格。
　　　　结果是，这种音乐，完美地表达了我在电影中想表达的那种情绪。
　　　　电影这东西，是一门综合艺术，任何地方，任何的细节，都大有学问，大到整个电影地结构、剧情的把握，小到一个镜头的组接，一首音乐的运用。如果你想电影获得成功，所有的这些方面都要尽可能地做到极致。
　　　　这样产生的一部电影，才有可能是一部好电影。
　　　　电影是复杂的，是困难的。一部成功的电影，需要许许多多的因素。好的剧本，好的演员，好的宣传等等等等，中间牵扯到很多环节，摄影、剪辑、布景、灯光、化妆、电影音乐……，这些环节中，任何环节出了问题，都会产生致命的后果。
　　　　长久以来，我一直在思考一个问题：什么样的电影才是一部好电影？
　　　　这个问题，我曾经问过很多人，格里菲斯、茂瑙、斯登堡、斯蒂勒，这些人都被我问得瞠目结舌。
　　　　答案可能会很多，比如，好的演员，大的投资成本……
　　　　可是仔细想一想，拥有了这些元素之后，一部电影就是好电影了吗？
　　　　不够，远远不够！
　　　　其实这个问题的答案很简单：这要拍摄者有一颗纯净的温暖的心，不管有没有大投资，也不管有没有什么明星大腕，拍摄出来的，都会是一部好电影！
　　　　因为一个拥有着一颗纯净心灵的电影人，在拍摄电影的时候，根本用不着像一些导演挖空心思去考虑怎么样才能够讨观众喜欢，怎么样才能够多赚钱，他的心会指挥他的手、眼睛、耳朵和嘴巴，告诉他该如何去拍，如何去创造一部充满光明的电影。
　　　　而这样的电影，这样一开始就纯粹的电影，又怎么可能不感动人呢？有怎么可能不受到观众的喜爱呢？
　　　　这，是《十诫》给我带来的思考。
　　　　也是它带给好莱坞电影人的思考！
　　　　正文　第690章　盖棺定论？！第691章　媒体大阴谋！
　　　　　更新时间：2008…11…8　11：09：15　本章字数：13613
　　　　《十诫》的大获成功，让我心情很好，但是当我到公司面看到格兰特和海斯坐在沙发上的时候，原本欢快的心情荡然全无。
　　　　因为这一天，是我们到休养院探访伊丽母女人日子。
　　　　“安德烈，恭喜恭喜呀，《十诫》大获成功，你们梦工厂这回又赚了不少。”海斯看着我笑了起来。
　　　　“我看今年的哈维奖颁奖典礼上，梦工厂绝对又多了个获奖筹码了。”格兰特也是一脸的欢笑。
　　　　“哈维奖？我都知道我们的这部《十诫》有没有资格进入哈维奖的评选呢。”提起哈维奖，我就有些无奈了。
　　　　“你安德烈。柯里昂的电影没有资格，谁的电影有资格？”格兰特摇了摇头。
　　　　“我说的不是《十诫》的艺术性够不够，而是体裁。”我白了格兰特一眼。
　　　　格兰特这才反应过来。
　　　　“怎么说《十诫》也是一部电视电影，能以电影的身份进入哈维奖？”我对此表示怀疑。
　　　　“怎么不能进？！电视电影就不是电影了？！”格兰特笑了起来：”放心吧，绝对能进。”
　　　　显然，在他的意识中，电视电影和一般的电影没有什么区别，无非就是时间上有长短而已。
　　　　不过格兰特这么想，是因为他不了解电视电影的美学原则，而好莱坞其他电影人、评审委员会里面的人会不会这么想，那就存在很大的疑问了。
　　　　“我也觉得没有什么问题。虽然电视电影和一般的电影有区别，但是除了少数的电影理论家之外，恐怕巨大多数地人都没有什么特别地概念。”海斯和格兰特是同一种想法。
　　　　我坐在椅子上，伸了个懒腰。道：“你们是这么说。不过到时候肯定有人在这上面做文章，你们要是不相信的话，等着看吧。”
　　　　格兰特看着我，摆了摆手：“这样的人肯定有。不过翻不出多大的浪来。”
　　　　然后格兰特和海斯相互看了一眼，问我道：“我们什么时候去看伊丽母女？”
　　　　“就现在吧。”我站起身来，拿起了外套。
　　　　洛杉矶疗养院，在洛杉矶北区地郊外。地段很好，只有有头有脸的人才能够住进来。
　　　　我们进去的时候，受到了很严密的检查，然后才被允许见伊丽母女。
　　　　而这对母女并没有被安排在专门的病房里。相反，他们被安排在了一个特别看护区，那里单独有一栋小楼。楼前是一个清澈、平静的小湖。
　　　　“柯里昂先生，你们只有一个小时的时间。”带我们进来地警察，倒是很礼貌。
　　　　我们三个人点了点头，然后走进了院子。
　　　　在护士的指引下，我们来到了湖边。
　　　　一片草地上，庞茂的那个小女儿正在和一只狗玩耍，伊丽坐在旁边。表情复杂。
　　　　她地脸上看不到什么悲伤，只有落寞和凄凉。
　　　　看到我们三个人。伊