重生电影大师-第29部分

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　　　　苏烈没想到王宏伟竟然敲诈自己，苦着脸道：“王老师，我可是你的亲学生，为了拍这部片子我把所有的家当都砸进去了，你还下手宰我，太残忍了吧！”

　　　　王宏伟一听这话就开始数落苏烈了：“你这个臭小子给我惹了多少事？因为你我都要少活几年，前天表演系的霍玄老师就来找我，说你们几个整天跟他们班汪洛丹、黄盛伊她们搅合在一起，现在她们几个练晨功很不认真！”

　　　　汪洛丹她们逃晨功这事苏烈知道，他还劝过她们，可别人根本就不听，他也就没再说。大家都是成年人了，自己的未来自己负责。苏烈没想到霍玄老师竟然怪到了自己身上，他真的觉得冤枉死了：“这也太不像话了，晨功是基本功，怎么能逃？做演员的台词很重要，这是演员的一半生命，不练晨功这台词就出不来！不过这跟我没关系，我冤枉啊！”

　　　　“别跟我喊冤，霍老师就是这么说的，要不你跟他解释去！”

　　　　苏烈心想霍老师有名的护犊子，自己的学生都是乖孩子，错的都是别人家的孩子，我去他还不把我给吃了，苦着脸道：“这样吧，我替霍老师盯着黄盛伊她们几个，让她们坚持练晨功！不过你得帮我一忙！”

　　　　“你说说。”

　　　　苏烈就道：“张楠妈妈这个角色我想请崔新琴老师来演，不过我跟她不熟，她不一定答应。你出马就不一样了，她肯定答应，你是我们学校的师奶杀手，中老年妇女的偶像，你肯定能把崔老师拿下！”

　　　　王宏伟大怒，老子三十来岁一年轻小伙，怎么听上去跟四五十岁似的？太过分了！瞪着苏烈道：“我有那么老吗？我还成中老年妇女偶像了！”

　　　　“怎么可能，你哪里老了？谁敢说你老我跟他急！你看上去比黄磊老师年轻多了，以后有机会我肯定找你当男主角，演一部爱情片！”苏烈一脸的义愤填膺，不过心里却腹诽道，你只是长得稍微着急了点，以后有机会我让你和崔新琴老师合演一部黄昏爱情片！

　　　　王宏伟满意地道：“行，我去给崔老师说说！”

　　　　两天之后，所有的演员在导演系教室集中，包括两位老师，大家开始进行第一次排练。

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第四十五章　开机
　　　　11月17号早上8点，《花》的拍摄现场已然是一派忙碌景象。

　　　　各种设备搬到现场后，副导演刘林把这场戏的所有演员都集中在了表演区域，由苏烈指挥演员进行走戏；而摄影师、助理、灯光师、美工人员等人员也没有急着摆弄设备，而是在一旁观察演员走动的位置。

　　　　电影拍摄过程中每一场戏都有一个标准的流程，具体可以分为五个步骤，走戏、打光、排练、微调、拍摄。第一步就是走戏，所谓走戏就是，简单的把这场戏的的内容粗略演一次。

　　　　这一道程序至关重要，只有这样做，各部门才会清楚了解这个镜头的设计、所见范围和所需元素。摄影师才能确定演员表演的区域，才能确定机位、景别和运动方法，进而确定的起幅、落幅，镜头的焦距和高低位置等都有记录；灯光师才能确定光位；美术设计才能布置相应的道具。这些要是有一项出问题，那么画面的效果就会大打折扣，甚至是穿帮。

　　　　在苏烈指导下演员走了几遍位，把演员走动的路线表演的区域确定了下来；而摄影助理则根据演员的走位在地上贴上了胶布，做好了记号。

　　　　然后演员就被带到表演区域之外，由苏烈给他们详细分析角色的动机、性格、心理状态和表演要求等等，就是平常所说的讲戏。

　　　　与此同时，掌机员开始带领摄影组按照摄影师高旭的要求摆放摄影机，铺排轨道，排练运动，同时摄影师高旭与灯光师庞协合作，开始布光。

　　　　布光是所有部门中最慢的，耗费的时间最多，正常状况下布置一个全景大概需要45分钟，布置一个特写镜头也要15分钟。

　　　　照过相的人都知道，光线太亮会过度曝光，照出来的照片发白，而曝光不足画面则很黑，电影也是如此，因此必须选择亮度最合适的光线。

　　　　此外光的颜色也是布光时必须考虑的问题，不同的光颜色不同，太阳刚出来的时候色温为2000k，是黄色，然后色温开始逐渐升高，等到中午色温达到5500k，变成了白色，而阴天色温是6500k，是蓝色的；而且不同的灯，光线的颜色也不同，像房间内的白炽灯色温只有2400k，这种灯拍电影的时候要么换掉，要么加滤纸，否则拍出来人脸是黄的。

　　　　因此在实际拍摄时，灯光师会加相应颜色的纸对灯光进行纠正，保持统一，否则拍出来的画面一会偏蓝，一会儿偏黄，看起来非常怪异；好莱坞灯光师在打光的时候，十五分钟就会对灯光的颜色进行一次校对，非常的精细。

　　　　苏烈他们用的是国产灯具，国产灯存在色温不准的问题，比如5500k的灯光应该是白色，但国产的很多是带有颜色的。用进口灯，一看多少k就知道是什么颜色，国产的就不行，必须把光打出来，用仪器查，比较麻烦。

　　　　苏烈他们这部片子对画面颜色要求本来就比较高，因此灯光师在这一点上就更加注意了。

　　　　在灯光师庞协忙碌的同时，其他部门也没闲着，录音助理则开始为有台词的演员安装无线话筒；美工人员会与掌机员合作，按照摄影机的镜头所见范围清理场地，添置、整理道具；副导演则布置作为人肉背景的群众演员走位，增加真实感和气氛渲染。如果镜头内还有放烟、洒水、吹风、爆破等现场效果的话，那协调工作就更繁重了。

　　　　讲完戏后，演员开始化妆，苏烈则来到监视器前查看画面效果。

　　　　要拍的这个镜头是多人布光，多人布光因为人比较多，每个人脸上都要有光，不能一些人脸是亮的，一些是黑的，因此难度比较大。

　　　　庞协一边自己拉动灯光设备，一边伸着他那圆滚滚的指头让助手调整光位。在灯光的炙烤下，庞协浑身大汗，跟从水里爬出来似的。

　　　　苏烈看了看布光情况，感觉有问题，就建议道：“老螃蟹，别用连续布光，试试交叉布光吧！”

　　　　庞协觉得苏烈这话外行了：“这是多人布光，不是双人布光，交叉布光不好布啊！”

　　　　苏烈道：“这个镜头黄盛伊是主体，在黄盛伊旁边的王珞丹也需要主光，可以和黄盛伊的主光兼用。杨志刚在和杜淳在前面，杜淳是坐着，杨志刚是站着，因此用后交叉布光比较好。在左边后景45度的位置给黄盛伊她们打主光，然后在右侧侧逆15度在给杜淳他们两设一个主光，一方面给杜淳他们打了光，同时又给黄盛伊她们俩打了逆光！”

　　　　“我操，还真的可以！”庞协沉吟了一下，随即叫了起来，浑身肥肉乱颤，“苏烈，没想到你还懂布光，高手啊！”

　　　　苏烈笑道：“就看过一点理论，没多少动手的能力！”

　　　　庞协不知道苏烈是谦虚，还是真的，不过他也没有再问，赶紧指挥手下按苏烈所说拉动灯光设备，进行交叉布光。

　　　　等布光大致完成，副导演刘林让演员重新回到演区，苏烈开始指导演员按照标好的记号开始排练。

　　　　这时的排练主要是对表演的细节进行调整，包括表情，动作，眼神、台词的节奏等等。这对苏烈他们来说尤其重要，因为剧组的胶片有限，不可能像王家卫那样，一个镜头拍5；60遍。王家卫是拿胶片打草稿，苏烈没有那么多钱，他们只有20卷胶片，只能拍88分钟，成片比只有1：4，也就是说平均下来一个镜头只能ng3次。

　　　　经过几次排练，苏烈对演员的表演满意了，招了一下手，叫道：“化妆组，补妆！”

　　　　化妆师赶紧过来为演员补妆，整理服装，而摄影灯光部门则根据排练的结果进行微调，跟焦员也开始测量演员的距离，准备跟焦。跟焦在运动镜头中非常重要，因为人物是运动的，如果摄影机的焦点不及时对准，画面就模糊不清。

　　　　当摄影师高旭和灯光师庞协向苏烈示意微调完成后，现场开始清场，与拍摄无关的人员纷纷退出拍摄现场，苏烈示意演员进入状态，准备正式拍摄。

　　　　一切准备就绪，现场一片安静，所有人都在等候开始的口令。

　　　　苏烈沉着脸盯着监视器，大声发出口令：“现在准备正式拍摄，摄影机准备！”

　　　　摄影师高旭回道：“准备好了！”

　　　　“录音准备！”

　　　　录音师孟珮葱道：“准备好了。”

　　　　苏烈道：“演员准备！”

　　　　“准备好了！”

　　　　苏烈发出口令：“开始录音。”

　　　　孟珮葱启动录音设备：“录音开机。”

　　　　苏烈下令道：“开始摄影！”

　　　　摄影师高旭启动摄影机：“摄影开机！”

　　　　苏烈再次下令：“打板！”

　　　　摄影助理手持打板走到摄影机的面前，将打板正对摄影机：“第二场，第一镜，第一条！”

　　　　说完，摄影助理用力合上打板，发出“咔”的一声脆响，然后走出了摄影机的镜头。

　　　　高旭大声道：“准备好了！”

　　　　苏烈提高嗓门道：“开始！”

　　　　电影的第一个镜头是一个推镜头，主要是讲黄盛伊扮演的张楠在自己笔记本上写了很多诗，这本笔记本被班上的捣蛋鬼许乐抢了去，他在站在桌子上大声的念张楠写的诗，张楠又羞又急，大声抗议。

　　　　很多电影的开头都喜欢用推镜头，推镜头的镜头含义是强调。镜头向前推的时候，把观众的视觉点就在画面的中间区域，观众会忽略这个区域以外的东西。

　　　　苏烈他们的这个镜头先是一个大全景，告诉观众这是在教室里面，几个男孩女孩在打闹，然后镜头向黄盛伊推去，这时候观众的注意力就集中到黄盛伊的身上了，去看她的表演。

　　　　得到开始的指令后演员们开始进行表演，许乐高举着比较笔记本，得意地大笑；黄盛伊拿着扫帚，红着脸冲他喊道：“许乐，讨厌！把笔记本还我！”

　　　　……

　　　　表演结束，演员的表演没什么毛病，监视器的回放的效果也还行，不过苏烈没有喊“过”。

　　　　因为一个镜头能不能过，不只看表演，必须是表演、摄影和录音几个方面都没有问题才能过。

　　　　这个镜头摄影组没有问题，但录音组却出了问题。

　　　　孟珮葱冲苏烈喊道：“导演，摄影机的噪音太大，噪声干扰！”

　　　　什么，摄影机的噪音太大？苏烈快步走到孟珮葱身前，从她手里接过了耳机。他听了一下，果然听到了噪音，声音到是不大，但确实能够听到，是很严重的干扰。

　　　　这效果肯定不行！

　　　　剧组的其他成员都傻眼了，摄影机的噪音太大，这也太奇葩了，这还拍个毛线啊！

　　　　场记董炫赶紧在场记表上记录道：第一次开机，噪声干扰。

　　　　苏烈也是第一次遇到这样的问题，有点蛋疼，在北影厂为做设备测试的时候摄影机和录音设备是分开做的，没有一起测试，没想到会出这样的问题。

　　　　孟珮葱建议道：“导演，去北影厂换一台摄影机吧，不然这没法拍啊！”

　　　　苏烈摇了摇头，这是国产的老机器，北影厂只有两台，另一台问题更大，除非换一个好一些的型号，这问题只能剧组自己想办法。他沉吟了一下，抬头叫道：“道具组，去找一条毛毯来！”

　　　　道具组找来毛毯后，苏烈让他们用毛毯把摄影机包了一圈，然后用绳子捆上，再进行声音测试。

　　　　测试的结果令人满意，孟珮葱冲苏烈比了一个大拇指：“现在没问题了，导演！”

　　　　苏烈点了点头，回到了监视器前。

　　　　拍摄重新开始。

　　　　这一次镜头没有问题，不过苏烈不想第一个镜头过得太容易，决定在挖掘一下：“这次演得不错，不过我们再来一次，盛伊注意一下台词的节奏，平常怎么说就怎么说，不要有腔调！”

　　　　场记董炫在场记表上记录道：第二次开机，比较成功。

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第四十六章　长镜头
　　　　第一天的拍摄相当顺利，到下午四点，预定拍摄的镜头就完成了。不过大家的脸上没有丝毫轻松之意，大家都知道真正的挑战在明天，那是一个三分多钟的长镜头。

　　　　所谓长镜头简单讲就是镜头比较长，摄影机从一次开机到这次关机拍摄的内容为一个镜头，而这个时间的长度超过10秒的镜头都称为长镜头。

　　　　长镜头是相当考验导演功力的一种拍摄手法，尤其考验导演的场面调度能力。当然并不是说镜头长就一定牛逼，日本爱情动作片可以一个镜头拍一个小时，你能说那镜头牛逼吗？判断长镜头优劣，关键在于调度和信息量。

　　　　在电影、电视剧经常会有这样的镜头，一辆汽车从远处驶来，停在饭店的门口，走出两个人，朝饭店大堂走去。

　　　　苏烈他们要拍的这个长镜头跟这个有些相似，只不过要复杂很多。苏烈他们的镜头是从半空中开始的，先是给饭店招牌的一个特写，紧接着在空中来一个超过180度的长摇镜，从空中拍出租车从远处开过来，顺着街道拐一个弯，在饭店门口停住。等黄盛伊从出租车上下来后，摄影机跟着她进入饭店，穿过大堂，来到同学会的现场，跟高中时候的朋友交谈。

　　　　空中的镜头一般使用摇臂，如拍摄一个人在行走，先是对准一人来一个近景镜头，然后镜头渐渐升高、拉远，这样就出现一个人走在一条街上的效果，表现了整个街上有一个很小的人影在走动。这种镜头就是把摄影机装在摇臂的顶端，将摇臂升到半空后拍摄的。

　　　　不过苏烈他们的长镜头用普通的摇臂不行，因为饭店外面拍完了，镜头要跟着女主角进入饭店，穿过大堂，进入同学会的现场，还要跟不同的同学交谈，摄影机要是固定在摇臂上，到时候取不下来，摄影机没办法跟着人物进饭店。

　　　　因此苏烈他们这个长镜头得使用载人摇臂，载人摇臂的前端有一个云台，上面有一把椅子，可以把摄影师固定在椅子上，载到空中进行拍摄。这样等饭店外面的镜头拍完，摇臂降下来，摄影师就可以从云台上下来，跟女主角一起走进饭店，进入同学会现场，整个镜头就能一气呵成。

　　　　第二天一大早，剧组就来到饭店的门口，摇臂操作员开始组装载人摇臂。摇臂操作员是苏烈花钱从北影厂请的，摇臂操作经验很重要，浪费胶片是小事，要是操作方法不正确，导致摇臂“翻车”，损坏摇臂是轻的，要是把摄影机摔坏了那苏烈真是哭都找不到地方去哭。

　　　　要拍的长镜头难度很大，高旭打算自己来，他将背心式斯坦尼康穿在身上，然后把摄影机固定在了身上，等着上云台。所谓斯坦尼康就是稳定器，因为摄影机要跟着演员走进走酒店，走进同学会现场，不用斯坦尼康的话画面会比较抖。

　　　　载人摇臂很快安装