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再现一代京剧大师:我的祖父马连良(选载)-第8部分
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刈褰谌帐称罚└玖秸牛 馓ǖ紫碌幕鼗毓壑谀苁艿昧寺穑咳纭耍〉碧斓某锟畈坏苄藿淌遥苟嘀冒炝�50多套桌椅。有一年在上海唱完这出戏，有个日侨叫冢本助太郎，研究‘马派’多年。他们日本人还有一个###剧研究会，非常热爱我的艺术。他说，中国的民众有文化，能对历史上的人物刘备、诸葛亮、薛仁贵等等了如指掌，都是咱们艺术家的功劳。他还想请我去日本演出，说日本人不只是喜欢旦角艺术，就是指梅兰芳和绿牡丹，希望我能成为以须生东渡的第一人。今天，卓别林又来看戏，给我讲了不少世界上第一流戏院的情况，这正是我求之不得的东西，希望能在新新大戏院得已实现！”
第三章 步入辉煌（10）
北京的戏院多集中在正阳门外、前门大街两侧，如广德、广和、中和、庆乐、华乐、华北等。许多都是由前清的茶楼、茶园逐渐演变而来，已经落后于时代。到了20世纪30年代，可称得上现代化的西式戏院也就是东华门的真光戏院（今儿艺剧场）、珠市口的开明戏院（后改珠市口影院，现已拆除）和西珠市口的第一舞台。但若与上海、天津的新型戏院相比，还是逊色不少。向来与时俱进的马连良早就留意到这个问题，他的剧本、音乐、服装、道具等经过不断的改革创新，已经形成了典型的马派风格。如果再有一所固定的演出场所，这样就可以一展自己的才华，使马派艺术更加尽善尽美。他想投资兴建一座新型的戏院。
于是，马连良与富商萧振川，华乐戏院经理万子和等人合股，在西长安街南侧，西单与六部口之间，兴建新新大戏院（后来的首都电影院）。由著名建筑师刘世铭设计、陆根记建筑公司施工兴建，于1936年春夏之际动工。从建筑设计、内外装修、辅助设施到经营方针，都以马连良和万子和的意见为主。因为他们二人，一个是走遍大江南北的名伶，一个是经营戏院多年的老板，都是经验丰富的专家。如今自己开戏院，自然是扬长避短，自出机杼，以服务观众和便利演员为目的，来争取营业的繁荣。
只要不去外地演出，马连良几乎每天下午都在工地，朋友们找他，都知道打电话80011到“新新”。为了了解美国剧场情况，他看了五遍电影《威尔逊总统传》；里面有许多在剧场内演讲的镜头，可以有些感性认识，作为“新新”的参考。他自己还设计了一个两颗心形的铁艺图案，挂在戏院外墙的两侧，既表示“新新”的谐音，又表示马连良与观众心心相印之意，十分别致。正门上方镶嵌着一个三环型的徽标，三环内写着马连良三个大字，中心位置是“扶风社”三个字，标志着这里将成为马剧团永久性的演出场所。戏院的外墙由里出外进的耐火砖装饰而成，老百姓称之为“疙瘩楼”。戏院门前要求可停放几十部汽车，即使车水马龙，也不致交通阻塞。院内前厅有一大型衣帽间，便利观众冬季存放大衣。戏院内部座位，楼下散座呈扇面形辐射式，地面前低后高，舞台宽广，就是楼下最后一排，最边上的位置，也能看到整个舞台。楼上有两层包厢，包厢内有小灯和电铃，一按铃就有茶房前来送水，这在当时十分先进。包厢后是散座，整个戏院共有1413个座位。
在舞台的下面地下室里，可以存放衣箱、把子、彩匣、梳头桌等，用于一般演员化装、扮戏，场地极为宽敞。几十个人同时扮戏，互不妨碍，十分方便。在舞台后面，有数间大小不等的化装间，为角儿们所使用。如遇大型合作演出及大义务戏，房间也足够。室内设有挂行头的专门衣架，供临时休息的沙发床，特别还增设了可以洗浴的卫生间，让累了一晚上的大角儿可以沐浴之后，舒舒服服地回家。
为了让观众极尽视听之娱，戏院安装了最先进的音响设备，马连良曾带着弟子王和霖、王金璐、李慕良和长子马崇仁等前往戏院工地，亲自检验音响效果。让他们几位站在舞台的不同位置，自己跑到台下观众席五六排处坐下，对台上的人说：“每人唱一句‘劝千岁’”。“劝千岁杀字休出口……”台上每人按次序唱了一句《甘露寺》的西皮原板。“好！”马连良大步向剧场中部走去，他又说：“每人念一句《群英会》的上场对儿。”“运筹扶汉室，参赞保东吴。”台上的人又依次念了鲁肃上场的两句台词。“好！”马连良又大步流星地走到剧场最后一排的角落位子上，大声地说：“念《空城计》的引子！”“羽扇纶巾，四轮车……”“诸葛亮”们依次“出场”。“好！”一声出口，马连良不见了。一会儿，“唱一段流水板”的声音从高外传来，几人抬头一看，马连良已站立在二楼的中央了。
第三章 步入辉煌（11）
舞台横宽，纵深较长。像演《安天会》这样的大场面戏绝对施展得开。台前端左右各有一个大的“碧纱罩”，纱罩外面上画有蓝白色相间的云龙图案，外面观众看不见里面，里面的人却能看到外面。靠下场门的“罩”内是乐队。靠上场门的那一个，放舞台桌椅，或演员赶场时换行头之用。
为了新新大戏院的开幕，马连良郑重其事地特制了一幅舞台上用的幔幕，戏班人称“守旧”。说起这“守旧”，还有一段古。在20世纪20年代，上海夏月珊、潘月樵等人在“新舞台”演出时，许多新戏皆使用了大型布景，真实道具。这些新戏通常放在大轴的位置，布景片子吊在舞台的上空，非大轴位置的戏，多为传统剧目，不用布景。就让师傅们从上空放下一幅软片布景，左右各画两个门框，有门帘，分为上、下场门，中间画一个“狮子滚绣球”或者“万象回春”等图案，师傅们习惯地称之为“绣球”。北方来的演员问上海师傅这种软片叫什么，浦东口音回答“绣球”，与“守旧”音相似。北方人听后就说好，他们演新戏有花园、客厅是新意儿，我们墨守成规，用上、下场门，叫“守旧”正合适。就此传开，成了固定名词。
马连良早在1932年时就废除了上、下场门形式的演出了，这可以说是个创举。同时他自己设计并使用了两边两层边幕，后衬一幅幔幕的新型“守旧”，开创了演员从两侧边幕上、下场的新型演出形式。使京剧舞台有了新的格局，一直沿用至今。这次他专门请金石影拓专家张海若先生设计了以秋香色为衬幕，上面绣蓝色的车马人，图案来源于“汉武梁祠”中的石刻壁画，作为舞台最正中的幔幕。两侧两层边幕及台上桌围、椅帔等均为同样图案，前面加有一层沿幕，沿幕有杏黄色穗子，下悬五个小型宫灯。这堂“守旧”布置以后，舞台氛围顿时古色古香，充满中国文化韵味。开幕当天大幕拉开之后，观众立马被如此新型的“守旧”所吸引，人没上台，大家先给“守旧”叫了一个“碰头好”，这也是中国京剧史上的一个“第一次”。
按照马连良的意见，开幕仪式中废除了“破台”等梨园老例，免去了跳五鬼、杀鸡滴血等陈规旧习，办得隆重新颖、多彩多姿。于1937年3月7日晚7点整，举行揭幕剪彩仪式。一时衣香鬃影、冠盖云集。首先，请北平名票吕宝棻小姐主持剪彩。主持揭幕的有马连良、李万春，他们二人郑重其事地身穿特别定制的西式黑色礼服，当时梨园界中人，除了梅兰芳出国时曾置办过礼服外，没有人置礼服，这两位擅于改革、创新的人物，又开了一次风气先河。另外二人为万子和与吉世安，身穿长袍马褂中式礼服，吉世安是当时北平市政府交际科科长，人脉广阔，与梨园界熟稔。剪彩揭幕之后，五位嘉宾退下，由乔玉泉、杨宝忠引领乐队演奏曲牌，悦耳动听，别开生面。
曲牌演奏之后，是《童子扫台》，由二位小生演员扮仙童，持笤帚上台，象征性地把舞台扫了一遍。接着就是《跳加官》了，由马连良担任，他的台步本来就美观，跳起加官更刻意求工，似醉非醉，步伐潇洒。比一般的加官“跳”得细多了。临下场时，摘下加官面具，露出脸来向台下一拱手，台下观众齐声叫好。跟着是《跳武财神》，由李万春担任，穿黑蟒、戴金色脸子，步伐火炽、明快，手里拿着一个纸糊的大金元宝，对着台前台经理萧振川欲也扔还留，逗了他几次，最后才扔给他。萧振川马上抱住元宝跑到经理室，毕恭毕敬地把它供起来，希冀从此日进斗金。
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第三章 步入辉煌（12）
下面正戏开始，第一出《天官赐福》，马连良饰赐福天官，姜妙香饰送子张仙，林秋雯饰天孙织女，马富禄扮南极仙翁，叶盛兰扮布谷牛郎。第二出是《连升三级》，叶盛兰、马富禄分饰王明芳和店家，台下彩声不绝于耳。第三出是大轴戏《龙凤呈祥》，马连良前乔玄后鲁肃，林秋雯饰孙尚香，叶盛兰的周瑜，马富禄扮乔福，李洪福饰刘备，马连昆饰孙权，马春樵饰张飞，李慕良饰前赵云，特约刘宗杨饰后赵云。
据戏剧评论家丁秉燧记述：“马连良每周在新新大戏院逢三、六演出两天，其余日子档期排给孟小冬、程砚秋、金少山等各班。像谭富英、李万春、尚小云、荀慧生等常在‘长安’上演，进‘新新’都轮不到，新新大戏院在北平戏院的位置可想而知。论戏院对观众的座位舒适、视听角度、音响得宜、演唱人的本领得以发挥，以及交通的便利、服务周到的条件，北平新新戏院可称首屈一指，谓为全国标准戏院，也非过誉。事实上，津、沪各地的戏院，的确都比不上也！”
此时的马派艺术不仅在唱、念、做、舞方面，而且在服装、道具、舞台、剧场等诸方面都有了全方位的飞速发展。痴迷马派艺术的观众越来越多，“马迷”之间可谓“山南海北”，哪路英雄都有，有高人、有隐士、有行家、有听主儿，因此时常有许多奇闻逸事，被人引为佳话。
在北城有一位十足的“马迷”，痴迷马派已到了“魔症”的程度。他崇拜马连良，钦佩马连良，由爱他的艺术，而爱他这个人，因而爱护他所崇拜的人的名誉。此人常常徘徊于东安市场的书摊上，时常“倾其所有”去买报纸、杂志，搜索所有书报上对马连良的批评。如果当他发现有“不好”的话的时候，他马上会全部买了下来，然后将其付之一炬。日子长了，这位奇人就被书摊的老板所熟悉，有人才把消息传到马连良的耳朵里。马连良知道此事后，曾托人四下寻访，欲与奇人一会。不料这位爷就像小说中的高人、隐士一般，飘然而去，踪迹皆无了。
另有一位“马迷”，也十分“神秘”。一日新新大戏院来了一位衣冠楚楚的先生，他跑来毛遂自荐，要求当一名茶房，甚至不挣钱都愿意干。看他的样子、举止，不像“找职业”的样子，因而问其来意。他说，他是一个“马迷”，平常最喜欢听马连良的戏。他的家境不能说是富有，仅可称小康而已。但是他想，每一出马连良的戏，他都愿意听一回，以每次二三元的代价来说，日子长了，未免有些划不来。但他家里，又不缺吃喝，所以他想出这个计策，愿意当一名“茶房”。在家居时，可以温饱；工作之时，可以过瘾。这个请求被剧场方面认为可行，实现了。这位衣冠楚楚的人物，居然在第三四天后就当起茶房来了。每到马连良唱戏的时候，但见他聚气敛神、洗耳恭听。过了一年之后，这位“茶房先生”的戏瘾过足了，于是他才满意地辞去了他的茶房职务。
图片说明（按图中顺序）
1． 穆斯林使用的“炉瓶三设”
2． 北京崇文门外豆腐巷7号，即人称“豆腐巷里出好戏”的马家宅院
3． 1933年马连良的父母在捐助三里河清真永寿寺后合影，身旁是该寺为旌表马西园等人所立的石碑
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第三章 步入辉煌（13）
4． 王慧茹（右）与弟媳穆秀荣（马连贵之妻），摄于1929年两人怀孕期间
5． 马连良与五子马崇智
6． 马连良夫人陈慧琏
7． 马连良与尚小云（右）
8． 1933年；马连良与周信芳（右）在天津合作演出期间的合影，从此始有“南麒北马”之说
9． “胡琴圣手”杨宝忠
10．马连良在豆付巷家中
11．马连良与弟子们；后排左起李慕良、朱耀良、马盛龙
12．《胭脂宝褶》中马连良饰永乐帝
13．马连良与电影喜剧大师卓别林（右）
14．1936年在北京开张的长安大戏院
15．《羊角哀》中马连良饰羊角哀
16．《羊角哀》中马连良饰羊角哀，1935年首演时对剧中人物的褶子、官衣、箭衣及盔头都做了改革
17．为祝贺“新新大戏院”开张，马连良演出《跳加官》
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第四章 惨淡经营（1）
20世纪30年代中期，当时的大量政府人员以及相关的政治、经济机构都搬迁到了南京，这时的北京成了一座典型文化古都。房屋也出现了大量的空置现象，因此地价，租金都不高，消费水平与沪、津两地相比大相径庭，老百姓们都过着相对轻松、安逸的生活。同时大量的文化名人居住在北京，有些在各大学、中学中任教，有些从事着文学艺术的创作，京城里的文化氛围依然浓厚。这时的马连良正处在生活上春风得意，艺术上突飞猛进之时，马派艺术步入上升期。这期间他创排的新戏有《假金牌》、《羊角哀》、《楚宫恨史》，还有流传至今的马派名剧《苏武牧羊》、《白蟒台》和《胭脂宝褶》等。
1937年抗战爆发之前，津、京、沪连开三家大戏院，即“中国”、“新新”和“黄金”，马连良在其中都有些股份，以为可以从此大展鸿图。从这一点上看，说明他对政局缺乏洞察力，还看不清当时中国的“大环境”。
怎奈何好景不长，“七七事变”爆发，日本鬼子来了。北京城里的百姓号称见过大场面，开始就没把“小日本”当回事。以为庚子年间八国联军闹一阵也就走了，北京城是风水宝地，日本人，长不了。可没想到这日本鬼子能待上八年。
自从日本鬼子占据北京；市面一天天萧条，店铺一间间关张。普通的北京人以前一直吃的是大米、白面，没多久就改吃小米、玉米面了，再后来只能吃混合面了。日子苦成这样，人们还哪有心思听戏呀？！
像马连良、李万春、尚小云、程砚秋、金少山等人的大型班社，演出收入相对减少，尚可维持。而一些中、小型的戏班的生存就难上加难了，许多戏班为了生活，不得不上演以猎奇、新颖为招徕的彩头戏，如《火烧红莲寺》、《七剑八侠》、《八仙得道》等剧目。广告中甚至出现了“牺牲色相、肉体公开”等字眼，吸引观众。“富连成”则不得不在哈尔飞、吉祥、华乐园三家戏院同时上演，以便增加收入，维持科班的生存。马连良始终没有忘记已经去世的前《京报》主编、文化达人邵飘萍先生的教诲，唱戏的责任是“高台教化，寓教于乐”，在剧目的建设方面，坚持以经典传统戏和马派名剧为主，同时编排新戏，与玩笑、神怪、彩头戏相抗衡。
即便在那个灰暗的时代，马连良也没有停止创新的脚步。1938年，山西梆子女须生丁果仙来京演出，其中一出《反徐州》深深地吸引了马连良。他立即约请剧作家吴幻荪观看此剧。希望能够把它移植成京戏。吴幻荪是抗战时期的爱国剧作家、进步文人，他是“华北文化教育协会”的会员�
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